Tous les articles par Myriam Suchet

Atelier de désapprentissage de « la langue »

Kit conçu par Myriam Suchet dans le cadre d’un programme de recherche IUF, réalisé en complicité avec Alice Ferré et Élise Gabriel (Les Tables des Matières).

Ce kit invite à éprouver, ressentir, palper, deux propositions qui peuvent sembler abstraites énoncés comme ça : « la langue », ça existe pas – sinon comme un ensemble de situations d’énonciation et de manières de dire singulières, changeantes, plus ou moins régulées par des normes arbitraires et légitimées par des institutions. Par conséquent, apprendre une langue ce n’est ni transmettre ni recevoir un savoir, mais recréer ensemble, continuellement, un espace d’écoute qui ne préexistait pas à notre entrée dedans. Bienvenue !

Invitation :
Nous évoluons trop souvent dans « la langue » comme un poisson qui serait persuadé que son aquarium est un milieu naturel… Pour se libérer de ces parois aux allures de frontières, venez pratiquer quelques assouplissements et autres réchauffements du bocal à l’aide d’un « kit de désapprentissage ». Par les nouvelles lunettes qui nous pousseront sur le nez, le « s » d’en français se lit comme une marque de pluriel, et le FLE se dit « français langue étrangée ».

Quelques occasions d’expérimenter le kit encore en phase test :

Trilogue à l’Horizon du 10 mai 2022, librairie Archipel, Lyon

On vous attend dès 18h30 ! L’invitation est en ligne par ici.

Il s’agira d’un trilogue. 
Thomas Arnera et Fabien Pinaroli ont rebondi sur la proposition de Myriam Suchet : tisser des relations et les laisser proliférer. 
À partir de leur lecture du livre et sur la base d’une discussion que certains passages provoquaient, ils ont laissé sur les murs de villes traversées, des affiches (photocopies du livre L’horizon et leurs propres images, leurs propres écrits qui en assuraient le prolongement).
À l’occasion de ces petites actions, ils ont tissé des relations avec des gens. De la richesse des relations proposées, ils ont créé une discussion dans la rue par voie d’affichage.

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(Re)jouer l’Horizon est ici avec Marine Ruault, Charlie Raingeard et David Pons Le 6 novembre 2021 à TOUlouse

Biennale EXEMPLAIRES Formes et pratiques de l’édition: quatrième biennale, 13 écoles, 78 projets éditoriaux sélectionnés, un colloque international les 4, 5 & 6 novembre 2021
et quelques expositions à Toulouse, isdaT.

 

Peut-on faire de la page un espace relationnel? Activer le papier comme une interface? Accéder par la lecture à la texture singulière de chaque feuille? Et comment rejouer un tel agencement par la parole, restituer sa maquette lors d’une conférence? Le point de départ de ces questionnements est le dernier ouvrage de Myriam Suchet: L’Horizon est ici. Pour une prolifération des modes de relations paru aux Éditions du Commun (Rennes, 2019). Un «nous» (Myriam, Marine, Charlie, David) constitué en collectif ad hoc et indiscipliné se propose d’éprouver le potentiel politique-poétique de ce livre en transposant sa mise en page, inspirée du Talmud, dans une forme en devenir.


Myriam Suchet cherche et se perd beaucoup, notamment à la Sorbonne Nouvelle où elle dirige, en toute indiscipline, un Centre d’études québécoises. Elle s’ingénie à lire le «s» de français comme une marque de pluriel et à inventer des formats pour que vous aussi! Charlie Raingeard et David Pons sont artiste et designer graphique, étudiant à l’isdaT et diplômé de l’ESAD Valence. Marine Ruault travaille aux Editions du Commun en tant que maquettiste et designer graphique.

Stefania Becheanu et Myriam Suchet : Quant à je (Kantaje), de “la langue” aux oreilles, lundi 4 octobre 2021

Un entretien de recherche-création croisant nos pratiques respectives suivi d’une performance sonore expérimentale.

Invitée à se saisir de l’œuvre de Katalin Molnár à sa manière, Stefania Becheanu a réalisé une installation immersive dans le cadre de l’exposition collective Quand, soudainement :

“Que se passe-t-il quand, soudainement, vingt-cinq artistes ou collectifs d’artistes réunis en un même lieu interrogent la question du récit et les changements qu’il peut apporter ? Quelles réouvertures des possibles peuvent émerger de leur rencontre, de leur dialogue entre elles, eux, le public ? Comment nos interactions avec ces situations imaginaires peuvent-elles se rapporter à des enjeux réels, comment peuvent-elles ouvrir des pistes de transformation ?

En changeant de regard, d’angle, de perspective nous créons des potentialités alternatives. Dans ce lieu, par la rencontre avec ces œuvres, par les relations que nous créons, nous composons un décalage commun, dans un même désir d’élargir les voies des trajectoires futures.”

Parution du 2ème livret d’une recherche en cours aux éditions du commun

Cette parution trimestrielle, concoctée en complicité graphique et éditoriale avec les Éditions du commun, vise à diffuser une recherche en cours et, plus encore, à vous convier à y prendre part, donc à la transformer.

Cette recherche invite à lire le « s » de français comme une marque de pluriel. L’objectif est de rendre compte de textes francophones qui sortent du modèle de « la langue » une et indivisible. Leur apport est souvent pensé en termes de rayonnement et de diversité (multilingue) alors qu’ils travaillent la différence de la langue même, diffractée (hétérolingue). L’enjeu est plus large : faire face aux situations où il semble que nous ne parlons pas la même langue et pourtant français.

Trois plans sont corrélés :

  1.  poétique : établir une approche non-monolingue des textes
  2.  numérique : créer une plateforme et une édition hypertextuelle inédites
  3.  social : penser le rapport de cette recherche à sa propre langue dans une optique de médiation scientifique ou de traduction du français en français (au pluriel).

Ce livret a été fabriqué à la main et tiré à 200 exemplaires. Il est disponible dans certains lieux physiques et en ligne.

“Qui résiste ?” n° 14 : parution et lancement avec Pierre di Sciullo

Orchestrée par Pierre di Sciullo, ce nouveau numéro en fransè fasil vient de paraître !

Le lancement aura lieu en deux temps. D’abord sur le salon MAD (Multiple Arts Days) à Romainville (métro ligne 5).
Nous serons présents à la table A 18 les 10, 11 et 12 septembre.
http://multipleartdays.fr/

Puis le samedi 11 vers 17 h, dans le cadre des Mad’s talks, Guillaume Pô et Pierre di Sciullo feront une dictée en Fasil, à partir de Répétitions générales. Garance Dor lira un extrait de Zoorama, etc.

Fondation Fiminco 43 rue de la Commune de Paris 93230 Romainville
M5 Bobigny – Pantin – Raymond Queneau
Bus 147 – arrêt Église de Pantin-Metro
Bus 145 et 318 – arrêt Louise Dory


Le salon ouvre ses portes au public le vendredi 10 septembre de 12 h à 20 h (entrée gratuite). 
Samedi 11 septembre de 12 h à 18 hDimanche 12 septembre de 11 h à 18 h (entrée payante 5€)

Résidence de recherche-creation en langues françaises avec Dalila Boitaud

Lauréate du programme Trame édition spéciale 2020, Dalila Boitaud est auteure et metteuse en scène pour la Compagnie Uz et Coutumes depuis quinze ans. Elle débute son parcours artistique à Uzeste en 1999 auprès de l’artiste Bernard Lubat. En 2000, elle suit la formation du Groupe Français d’Éducation Nouvelle (GFEN) et devient animatrice d’ateliers d’écriture. Elle a été membre du Collège des arts de la rue pour la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) entre 2015 et 2017. Elle est membre du jury Écrire pour la rue (SACD / DGCA) en 2020.

Actuellement, elle travaille à la la possibilité de lire le “s” d’en français comme une marque de pluriel. Dix auteurEs sont conviéEs à l’aventure, qui prendra la forme d’une matinée de rencontre-spectacle-performance et autres imprévisibilités !

Nous passons quelques jours ensemble à Cognac, où nous accueille le festival Coup de chauffe.

Traduction – relation : appel

Artiste.s, traductrice.s/traducteur.s, scientifique.s, seul.e.s ou collectif.ve.s, imaginez que cet appel que vous recevez ici, et que nous avons lancé comme une bouteille à la mer, vous le lisez en traduction. Traduit, nous ne l’avons pas pensé ainsi : nous n’avons pas utilisé le mot « appel » pour vous appeler, et nous n’avons pas dit « bouteille » pour le faire dériver vers vous – et pourtant vous le lisez, et sur le vague entre nous, il y a ceci : une traduction, une relation.

C’est pour baliser ce vague, le penser et y créer, que nous appelons : aborder la traduction ni prioritairement comme texte, ni seulement comme pratique, mais comme forme singulière de relation. Ni mime d’une présence (comme si dans cet appel nous avions d’emblée dit « appel », comme si rien ne restait flottant entre ici et là-bas, comme si la traduction était le pont qui nie la mer), ni fiction d’un échec (comme si le fil était rompu, coulée la bouteille), puisque cet appel d’une autre langue, vous le lisez bel et bien, nous voulons explorer ensemble et entre-deux.

Puisque cette année nous a rendus plus encore désireux.ses de relation et de traduction, nous vous appelons depuis trois îles que nous espérons relier-traduire en archipel :

  1. Première île : Une plateforme d’échanges d’idées, de textes, de documents, pour des discussions distanciées et asynchrones dès cet été. Elle prendra notamment la forme d’un serveur discord (https://discord.gg/PrAUkdFuRN) sur lequel vous pouvez dès à présent intervenir. Partageons –
  2. Deuxième île: un colloque du 6-8 octobre 2021 à Berne : interventions collectives, individuelles, artistiques, scientifiques. Créons –
  3. Troisième île: une publication. Donnons – 

Pour chaque île, toutes les formes scientifiques, littéraires, artistiques et traductives, et les interventions individuelles ou collectives, sont possibles. Dans la mesure où elles donnent à penser ou pratiquent la question de la relation traductive, toutes les directions nous intéressent: que les langues ou les images soient en jeu, que les sons interrogent, que les théories pratiquent et que nos pratiques pensent.

Si vous voulez répondre à l’appel, écrivez-nous avec un descriptif de votre intervention et en mentionnant le.s île.s que vous voudriez parcourir.

Vous pouvez également déposer votre proposition sur le serveur discord  (https://discord.gg/PrAUkdFuRN).

Nous attendons n’importe quel type de fichier (word, pdf, jpeg, mp4…) d’ici la date du 26.5.2021.

Le choix des propositions se fera en fonction de leur manière d’entrer en relation les unes avec les autres. Vous pouvez demander à être en contact avant de soumettre une proposition, sur la base de quelques mots clefs que vous nous enverrez.

Le comité de pilotage : 

Cléa Chopard (clea.chopard@hkb.bfh.ch)

Myriam Suchet (myriam.suchet@sorbonne-nouvelle.fr)

Arno Renken (arno.renken@hkb.bfh.ch)

Christoph Roeber (christoph.roeber@hkb.bfh.ch)

*

Le projet Traduction – relation est soutenu par le Fonds national suisse de la recherche scientifique FNS.

Haute école des arts de Berne HKB, Recherche, Institut Pratiques et théories des arts, Fellerstrasse 11, 3027 Berne

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Agrégateur d’indiscipline

Site web évolutif du Groupe de travail et d’expérimentation sur l’indiscipline

Une initiative de Pierre-Luc Landry et Stefania Becheanu, avec un comité permanent composé de Étienne BEAULIEU (Cégep de Drummondville, éditions Nota bene), Nathalie FILSER (École supérieure d’art de Lorraine) et Myriam SUCHET (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

À propos

Quelles configurations?

Au format hybride, le Groupe de travail et d’expérimentation sur l’indiscipline propose des rencontres indéfinissables, qui peuvent tenir (sans exclusivité ni exhausitivté) des conférences académiques, des rencontres d’artistes, des performances, des échanges interartistiques, des happenings, des forums de discussion, des tables rondes, des expositions, des installations, des colloques, des journées d’études et d’autres prestations encore à inventer. Nous multiplions les manières de prendre la parole afin de permettre à la réflexion d’émerger sous différentes formes, sans que celles-ci ne soient conditionnées par quelques contraintes institutionnelles que ce soit. Le comité permanent déploie donc tous les efforts nécessaires pour accommoder / accompagner les participant⋅e⋅s, qui pourront inventer leurs propres conditions de transmission du savoir.

Fondé en 2019, le groupe est animé par Étienne BEAULIEU, Stefania BECHEANU, Nathalie FILSER,  Pierre-Luc LANDRY et Myriam SUCHET et accueille / sera ravi d’accueillir toute personne intéressée à réfléchir de manière collégiale à la notion d’indiscipline. Devenir membre du groupe est gratuit et sans condition de statut, casquette, identité nationale ou autre.

Le groupe est transnational : les membres proviennent de tous les horizons géographiques. Le travail se fera en français, principalement, mais nous accueillons avec joie les initiatives hétérolingues permettant de décloisonner la réflexion.

Ce site web fédérateur et évolutif nous permet de réunir tous les membres du groupe et de faire valoir les travaux qui sont réalisés aux quatre coins du monde. Les activités du groupe sont aussi fréquentes que l’implication des membres le permet.

Indiscipline?

Myriam Suchet écrit, dans son livre intitulé Indiscipline! Tentatives d’univercité à l’usage des littégraphistes, artistechniciens et autres philopraticiens, que «[l]’indiscipline […] est une relativement mauvaise notion théorique. Son efficacité ne se mesure pas a priori : elle s’expérimente, elle s’expérience, elle s’essaye et c’est son impact qui la fait exister.» (2016 : 6) Dans cette optique, Myriam ne propose pas de définition de l’indiscipline; plutôt, sur une centaine de pages, elle en explore les origines conceptuelles, les applications, et les virtualités pour le champ universitaire et pour le monde de la création artistique. Au départ, donc, se trouvent quelques textes qu’elle cite dans un «repèretoire» (terme inventé par Daniel Canty) qui n’est pas une bibliographie annotée, mais qui s’en approche en même temps que des notes de lecture. Nous retenons ici, en guise d’introduction, deux interventions théoriques sur la question qui nous permettent de penser, en collégialité avec une multitude d’intellectuel⋅le⋅s et de praticien⋅ne⋅s, des projets et des espaces de dialogue indisciplinaires et indisciplinés.

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Co•élaborer des savoirs de plein air : un atelier indiscipliné La Future Ferme du Phalenstère La Chapelle-Enchérie – 5 juin 2021

Co•élaborer des savoirs de plein air : un atelier indiscipliné
du samedi 5 juin au dimanche 6 juin à La Future Ferme du Phalenstère
Vous êtes invités à prolonger l’expérience en élaborant une cartographie sensible et partagée où les savoirs reprennent la forme d’île au trésor… Atelier animé par Myriam Suchet, maitre de conférences à l’université Sorbonne Nouvelle et chercheure indisciplinée de plein air et par grand vent.
Tarifs : 5 euros l’entrée et 5 euros de don suggéré pour la résidence d’artistes – Gratuit pour les moins de 18 ans
Faisons du jardin un lieu où faire pousser les savoirs que nous ignorons encore ! L’atelier s’inscrit dans la continuité de la visite guidée du parc paysager.

La Future Ferme du Phalenstère 41290 La Chapelle-Enchérie La Chapelle-Enchérie Loir-et-Cher.

UNFINISHED BATTLEGROUND, 3rD&4th EDITIONS – 25 juillet – 1er aout 2021, une invitation de Pedro Pradzeres

OPEN LABS
25/07 – 01/08/2021
ARMAZÉM 22, GAIA, PORTUGAL

Estão abertas as candidaturas para os OpenLabs de investigação artística UNFINISHED #BattleGround 3ª/ 4ª Ed. 2021

Unfinished #BattleGround OpenLabs pretende construir experiências, instrumentos e perspectivas a partir do trabalho de artistas cujo percurso questiona o corpo como contexto político. Para tal, com a curadoria de Pedro Prazeres, esta semana de laboratório integra como convidados, artistas e pensadores de contextos sociais, artísticos, políticos e territoriais específicos em que o corpo é o meio de comunicação e de intervenção artística. Composto por uma sessão anual, as 3º e 4ª edições do Unfinished, inicialmente previstas nos verões de 2020 e 2021, devido ao contexto mundial de pandemia, realizar-se-ão em julho de 2021. No passado mês de julho de 2020, na data prevista para a realização dos openlabs , realizou-se uma conversa online entre alguns dos artistas convidados que pode ser visionada aqui.

pplications are now open for the 3rd Edition OpenLab artistic research UNFINISHED #BattleGround Spring 2021!

Unfinished #BattleGround Open Labs intends to build experiences, instruments and perspectives from the work of artists whose journey questions the body as a political context. With this purpose, Unfinished #BattleGround integrates as guests, artists and thinkers from specific social, artistic, political and territorial contexts in which the body is the means of communication and artistic intervention. The 3rd and 4th editions of the Unfinished Open Labs, initially planned in the summers of 2020 and 2021 and due to the global context of the pandemic, will take place only in 2021, during spring and summer. In July 2020, on the scheduled date for the 3rd edition, an online conversation was held between some of the guest artists that can be viewed here.

“Situer et relier les savoirs en vie dans l’espace d’une seule page ” pour la journée “Spatialité des vivants” (matin), une invitation de Joanne Clavel le 23 juin 2021

© Stefania Becheanu

9h30 – 12h30

 Situer et relier
les savoirs en vie
   dans l'espace
 d'une seule page
Myriam Suchet

Comment faire de nos recherches des terrains fertiles pour penser-créer-agir en ces temps incertains ? A quelles conditions la pensée se fait-elle porteuse de mondes désirables ? Peut-on espérer devenir universiTerres ? A ces questions je ne proposerai aucune réponse, mais une proposition très concrète, étayée sur les formes éditoriales au travers desquelles ma recherche, initialement littéraire, s’est indisciplinée. Ouvrages, fanzines, cartes à jouer ou postales : les manières de scénographier une expérience de pensée y inscrivent des modes de rapports, favorisent des régimes d’adresse et en empêchent d’autres. A chaque fois, j’aimerais prêter attention au comment, à la singularité des relations qui s’y trament. Dans la foulée, je vous inviterai à ce que nous composions ensemble des agencements à partir des éléments dont vous pourrez avoir eu envie de vous saisir lors de la présentation, et surtout en fonction de vos propres recherches ou créations en cours. N’hésitez pas à venir avec toutes sortes de matériaux qui vous importent : textes en tous genres, images, bribes, notes de terrain, crayons de couleurs, textures, questions suspendues…

14h -17h

Expérimentations somatiques
 en contexte de soin et de
     précarité sociale
Violeta Salvatierra

Chargée de cours et chercheuse associée au département danse de l’Université Paris8.
Praticienne Somatique (Rolfing), danseuse improvisatrice. Chargée de mission pour le CPT, projet création

Violeta Salvatierra a soutenu une thèse en danse en décembre 2020 intitulée « L’atelier de danse et  d’éducation somatique comme espace d’expérimentations micropolitiques » développée à partir de trois terrains de recherche-action. Cette recherche interroge les usages et l’impact de pratiques corporelles chorégraphiques et somatiques dans l’accompagnement de publics accueillis en institutions psychiatriques et/ou médico-sociales. A travers trois études de cas, elle s’intéresse à la manière dont de telles pratiques peuvent soutenir des processus de subjectivation aux potentiels émancipateurs. Lors de cette intervention, il s’agit de revenir sur le questionnement éminemment écosophique qui soutenait cette recherche et de mettre en partage une réflexion sur la posture épistémologique et les outils méthodologiques qui l’ont construite, ainsi que de certains éléments de son élaboration théorique. Il s’agira également de prendre le temps d’expérimenter ensemble un dispositif d’atelier somatique afin d’engager un dialogue qui s’appuie sur le vécu d’une expérience somatique collective.

Pensez à venir avec des vêtements légers !!!


L’inscription se fait par joanne.clavel@cnrs.fr