FLE : Français Langue Étrangée

Une lettre de Myriam Suchet adressée à Barbara Manzetti

Une création sonore réalisée par David Christoffel

Parution sur Danse on Air le 9 septembre 2022

https://danseonair.org/agenda/creation-sonore-fle-francais-langue-etrangee-par-myriam-suchet/

Déplier « FLE » en « français langue étrangée » plutôt qu’en « français langue étrangère », c’est offrir l’hospitalité à toutes les différences : celles qui existent entre les langues et aussi celles qui constituent chacune de l’intérieur. Tolérer la diversité ne suffit pas : lisons résolument le « s » de « français » comme une marque de pluriel !

Cette lettre, adressée à Barbara Manzetti (et à l’ensemble Rester. Étranger.) a paru en mars 2021 sur le site de Qalqalah قلقلة . Des échos et résonances se trouvent à l’adresse https://www.enfrancaisaupluriel.fr/  

Myriam Suchet cherche, et se perd beaucoup. Son parcours littéraire s’est indiscipliné chemin faisant. Elle dirige le Centre d’études québécoises de la Sorbonne Nouvelle dans une perspective de recherche-action-création. Elle a publié notamment L’Imaginaire hétérolingue. Ce que nous apprennent les textes à la croisée des langues (Classiques Garnier, 2014), Indiscipline ! Tentatives d’UniverCité à l’usage des littégraphistes, artistechniciens et autres philopraticiens,  (Montréal, Nota Bene, 2016) et L’Horizon est ici. Pour une prolifération des modes de relations (Rennes, Éditions du Commun, 2019). Depuis 2020, ses recherches (IUF) sur la traduction du français aux français au pluriel prennent trois formes complémentaires : des livrets trimestriels aux Éditions du commun, un kit de désapprentissage de « la langue » (réalisé avec les Tables des Matières) et un site (créé avec Figures libres) https://www.enfrancaisaupluriel.fr/

 

David Christoffel est poète et compositeur, homme de radio et docteur en musicologie de l’EHESS. Auteur d’opéras parlés (récemment Échecs opératiques, Opéra de Rouen en 2018 et Consensus partium, Festival d’automne à Paris en 2020) et de pièces radiophoniques, il mène une réflexion sur les rapports entre poésie et musique en publiant de nombreux articles et en dirigeant le volume Orphée dissipé (RSH, 2018). Producteur de l’émission indépendante Metaclassique diffusée sur une centaine de radios associatives, il est également l’auteur d’Ouvrez la tête (ma thèse sur Satie) (aux éditions MF, 2017) et de l’essai La musique vous veut du bien (PUF, 2018, rééd. 2022). Chercheur associé au Cerilac, ses travaux sont recensés sur le site http://www.dcdb.fr/

 

 

Exposition avec Stefania Becheanu

KANTAJE De « la langue » aux oreilles

du 13 septembre 2022 au 11 octobre 2022

http://www.univ-paris3.fr/exposition-kantaje-de-la-bouche-aux-oreilles–749847.kjsp

Dans le cadre du colloque : Rémanence de “l’écrire classique” en régime littéraire contemporain (Années 1980-2020) du 22 septembre 2022 au 24 septembre 2022

La Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle accueille l’exposition de la Stefania Becheanu, plasticienne sonore, artiste performeuse et musicienne indisciplinaire.

Cette installation visuelle et sonore de Stefania Becheanu trouve son impulsion dans le livre Quant à je (kantaje) de Katalin Molnár (Paris, POL, 1996).
Réécrit et interprété depuis une autre trajectoire de vie, le texte invite à une nouvelle écoute qui engage tout le corps.
Les lettres se déplacent de l’espace de la page vers les murs, où elles forment des tableaux-paysages et tracent des chemins de traverse. Dans sa version immersive, l’œuvre se complète de quatre haut-parleurs disposés autour du public. Le voyage se prolonge par une performance de l’artiste, tirant des fils de couleurs pour faire jouer une guitare.

Cette œuvre a été créée à l’invitation de Myriam Suchet dans le cadre de sa recherche-création financée par l’IUF (https://www.iufrance.fr/les-membres-de-liuf/membre/2044-myriam-suchet.html). Elle a été présentée pour la première fois lors de l’exposition Quand, soudainemenorganisée par le Réseau Université de la Pluralité (du 1er au 6 octobre 2021 au 81 boul. Voltaire, Paris). Elle est aussi exposée de façon virtuelle dans la galerie numérique du site  https://enfrancaisaupluriel.fr 


BIOGRAPHIE
Stefania Becheanu est plasticienne sonore. Elle est diplômée de la Faculté d’Art et Design (option peinture) de Timisoara, en Roumanie avant d’obtenir son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) option art (« paysage sonore, couloirs sonores, phono-photographie, danser le sonore ») à l’école supérieure d’art de Lorraine – Metz en 2013. Inspirée par des thèmes comme l’identité, le voyage, l’introspection, la communication, l’écoute et l’espace. Elle place le paysage sonore au coeur de ses recherches et de ses projets. Stefania développe aussi un langage performatif musical.

Dans une logique d’exploration et de transdisciplinarité, elle collabore avec Louis-Michel Marion (contrebasse) et Violaine Gestalder (saxophone) durant des séances d’improvisation en lien avec ses paysages sonores. Leur trio Noi-Trei a sorti un album intitulé 3 vues d’un paysage fin 2018. Elle co-écrit un essai intitulé Silence-Décomposition avec Pierre-Luc Landry, publié dans la collection Indiscipline des Éditions Nota Bene en 2017. C’est la rencontre entre les deux artistes qui ont étudié le silence en s’y immergeant afin de déconstruire une chose et d’en reconstruire une autre, par les sensibilités de chacun, les images trouvées, les objets, les conversations entendues, les bruits de la ville enregistrés, etc.” Les rencontres et les échanges entre disciplines avec les artistes et les chercheurs, ont nourri et continuent de nourrir ses propres réflexions et sont souvent l’occasion de découvrir de nouvelles manières d’aborder ses propres projets artistiques. Elle est entre autre membre du réseau national de création musicale Futurs Composés.

Dans le cadre de l’exposition “A la lumière du doute” organisé par l’ESAL-Metz, en partenariat avec la Cité musicale – Metz, elle a exposé cet été, une composition sonore intitulée “Incantations”, réalisée à partir de 6 haut parleurs, avec 23 pierres et une couverture roumaine (un héritage familial). Elle travaille aussi sur une performance intitulée La danse de l’arbre (une co-création avec la chorégraphe Mathilde Vrignaud). Elles présentent un paysage qui est à traverser par le spectateur : des silences, une présence brute, ciselée dans une introspection ténue.

Sa nouvelle création Une Écoute Intime résulte d’un travail de recherche et de captations sonores réalisés en Inde et poursuivi en France lors d’une résidence de création à l’Arsenal de Metz, une performance solo avec du son binaurale dans un instrument plastique et sonore : une sculpture légère de 2 mètres environ qu’elle a créée, construite comme un cube, au centre de laquelle l’artiste s’est installée.

plasticienne sonore, artiste performeuse, musicienne indisciplinaire.
www.stefaniabecheanu.com
Une écoute intime : https://vimeo.com/377774536

Aperçus du kit de désapprentissage de “la langue” à la Manufacture CDCN Bordeaux, à l’invitation de Books on the move

Symposium langue & mouvement


Samedi 17 septembre

MOVING WORDS IN SPACE se propose d’être un temps de réflexion et d’expérimentation autour d’une approche pédagogique qu’Agnès Benoit développe depuis plus de vingt ans. Cette pratique s’articule entre l’exploration du mouvement dansé et l’apprentissage d’une langue. De quelle manière une langue qui nous est encore inconnue ou peu familière peut-elle commencer à faire sens alors que nous sommes en mouvement ? Comment peut-elle résonner dans le corps et initier une danse ?
Cette pratique propose un dialogue continu entre le mouvement dansé et des mots commençant à peine à trouver leurs propres formes dans le corps et dans l’espace. Il s’agit ici d’une expérience incorporée.

Ce projet s’organise autour de plusieurs axes : des entretiens, des résidences, un atelier-laboratoire, des dispositifs EAC, un symposium, une documentation.

 

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Atelier de désapprentissage de « la langue »

Kit conçu par Myriam Suchet dans le cadre d’un programme de recherche IUF, réalisé en complicité avec Alice Ferré et Élise Gabriel (Les Tables des Matières).

Ce kit invite à éprouver, ressentir, palper, deux propositions qui peuvent sembler abstraites énoncés comme ça : « la langue », ça existe pas – sinon comme un ensemble de situations d’énonciation et de manières de dire singulières, changeantes, plus ou moins régulées par des normes arbitraires et légitimées par des institutions. Par conséquent, apprendre une langue ce n’est ni transmettre ni recevoir un savoir, mais recréer ensemble, continuellement, un espace d’écoute qui ne préexistait pas à notre entrée dedans. Bienvenue !

Invitation :
Nous évoluons trop souvent dans « la langue » comme un poisson qui serait persuadé que son aquarium est un milieu naturel… Pour se libérer de ces parois aux allures de frontières, venez pratiquer quelques assouplissements et autres réchauffements du bocal à l’aide d’un « kit de désapprentissage ». Par les nouvelles lunettes qui nous pousseront sur le nez, le « s » d’en français se lit comme une marque de pluriel, et le FLE se dit « français langue étrangée ».

Quelques occasions d’expérimenter le kit encore en phase test :

Trilogue à l’Horizon du 10 mai 2022, librairie Archipel, Lyon

On vous attend dès 18h30 ! L’invitation est en ligne par ici.

Il s’agira d’un trilogue. 
Thomas Arnera et Fabien Pinaroli ont rebondi sur la proposition de Myriam Suchet : tisser des relations et les laisser proliférer. 
À partir de leur lecture du livre et sur la base d’une discussion que certains passages provoquaient, ils ont laissé sur les murs de villes traversées, des affiches (photocopies du livre L’horizon et leurs propres images, leurs propres écrits qui en assuraient le prolongement).
À l’occasion de ces petites actions, ils ont tissé des relations avec des gens. De la richesse des relations proposées, ils ont créé une discussion dans la rue par voie d’affichage.

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(Re)jouer l’Horizon est ici avec Marine Ruault, Charlie Raingeard et David Pons Le 6 novembre 2021 à TOUlouse

Biennale EXEMPLAIRES Formes et pratiques de l’édition: quatrième biennale, 13 écoles, 78 projets éditoriaux sélectionnés, un colloque international les 4, 5 & 6 novembre 2021
et quelques expositions à Toulouse, isdaT.

 

Peut-on faire de la page un espace relationnel? Activer le papier comme une interface? Accéder par la lecture à la texture singulière de chaque feuille? Et comment rejouer un tel agencement par la parole, restituer sa maquette lors d’une conférence? Le point de départ de ces questionnements est le dernier ouvrage de Myriam Suchet: L’Horizon est ici. Pour une prolifération des modes de relations paru aux Éditions du Commun (Rennes, 2019). Un «nous» (Myriam, Marine, Charlie, David) constitué en collectif ad hoc et indiscipliné se propose d’éprouver le potentiel politique-poétique de ce livre en transposant sa mise en page, inspirée du Talmud, dans une forme en devenir.


Myriam Suchet cherche et se perd beaucoup, notamment à la Sorbonne Nouvelle où elle dirige, en toute indiscipline, un Centre d’études québécoises. Elle s’ingénie à lire le «s» de français comme une marque de pluriel et à inventer des formats pour que vous aussi! Charlie Raingeard et David Pons sont artiste et designer graphique, étudiant à l’isdaT et diplômé de l’ESAD Valence. Marine Ruault travaille aux Editions du Commun en tant que maquettiste et designer graphique.

Stefania Becheanu et Myriam Suchet : Quant à je (Kantaje), de “la langue” aux oreilles, lundi 4 octobre 2021

Un entretien de recherche-création croisant nos pratiques respectives suivi d’une performance sonore expérimentale.

Invitée à se saisir de l’œuvre de Katalin Molnár à sa manière, Stefania Becheanu a réalisé une installation immersive dans le cadre de l’exposition collective Quand, soudainement :

“Que se passe-t-il quand, soudainement, vingt-cinq artistes ou collectifs d’artistes réunis en un même lieu interrogent la question du récit et les changements qu’il peut apporter ? Quelles réouvertures des possibles peuvent émerger de leur rencontre, de leur dialogue entre elles, eux, le public ? Comment nos interactions avec ces situations imaginaires peuvent-elles se rapporter à des enjeux réels, comment peuvent-elles ouvrir des pistes de transformation ?

En changeant de regard, d’angle, de perspective nous créons des potentialités alternatives. Dans ce lieu, par la rencontre avec ces œuvres, par les relations que nous créons, nous composons un décalage commun, dans un même désir d’élargir les voies des trajectoires futures.”

Parution du 2ème livret d’une recherche en cours aux éditions du commun

Cette parution trimestrielle, concoctée en complicité graphique et éditoriale avec les Éditions du commun, vise à diffuser une recherche en cours et, plus encore, à vous convier à y prendre part, donc à la transformer.

Cette recherche invite à lire le « s » de français comme une marque de pluriel. L’objectif est de rendre compte de textes francophones qui sortent du modèle de « la langue » une et indivisible. Leur apport est souvent pensé en termes de rayonnement et de diversité (multilingue) alors qu’ils travaillent la différence de la langue même, diffractée (hétérolingue). L’enjeu est plus large : faire face aux situations où il semble que nous ne parlons pas la même langue et pourtant français.

Trois plans sont corrélés :

  1.  poétique : établir une approche non-monolingue des textes
  2.  numérique : créer une plateforme et une édition hypertextuelle inédites
  3.  social : penser le rapport de cette recherche à sa propre langue dans une optique de médiation scientifique ou de traduction du français en français (au pluriel).

Ce livret a été fabriqué à la main et tiré à 200 exemplaires. Il est disponible dans certains lieux physiques et en ligne.

Une rencontre belle autant qu’indisciplinée avec Pascale Toniazzo – Compagnie Via Verde

https://www.via-verde.fr/a-propos/
Via Verde → via → va vers → en mouvement !

La compagnie Via Verde a été créée en 2012 en Moselle, autour du projet artistique de Pascale Toniazzo. Elle bénéficie de locaux mis à disposition par la Ville de Thionville. Ses créations mêlent différentes disciplines pour écrire un théâtre visuel et sans paroles. Elle s’adresse à tous les publics et propose différents ateliers de pratiques artistiques.

La compagnie Via Verde se situe aux frontières.
Aux 3 frontières géographiques avec la Belgique, le Luxembourg, et l’Allemagne.
Là où les migrations ont mélangé les cultures et marqué nos identités.
Aux frontières de langages que nous croisons: marionnettes, objets et matières animées, mouvements, arts plastiques, dialogues sonores et visuels, selon les projets de création.

“Tout élan de mon esprit commence dans mon sang”                R. M. Rilke “Le Testament » 1921

La compagnie parle une langue visuelle sans mots, là où il n’y a pas de frontière.

Où chacun peut rêver librement, imaginer selon son âge, sa culture, son vécu. Un langage issu d’improvisations et de recherches qui prennent corps dans des spectacles écrits “au plateau”.

“Qui résiste ?” n° 14 : parution et lancement avec Pierre di Sciullo

Orchestrée par Pierre di Sciullo, ce nouveau numéro en fransè fasil vient de paraître !

Le lancement aura lieu en deux temps. D’abord sur le salon MAD (Multiple Arts Days) à Romainville (métro ligne 5).
Nous serons présents à la table A 18 les 10, 11 et 12 septembre.
http://multipleartdays.fr/

Puis le samedi 11 vers 17 h, dans le cadre des Mad’s talks, Guillaume Pô et Pierre di Sciullo feront une dictée en Fasil, à partir de Répétitions générales. Garance Dor lira un extrait de Zoorama, etc.

Fondation Fiminco 43 rue de la Commune de Paris 93230 Romainville
M5 Bobigny – Pantin – Raymond Queneau
Bus 147 – arrêt Église de Pantin-Metro
Bus 145 et 318 – arrêt Louise Dory


Le salon ouvre ses portes au public le vendredi 10 septembre de 12 h à 20 h (entrée gratuite). 
Samedi 11 septembre de 12 h à 18 hDimanche 12 septembre de 11 h à 18 h (entrée payante 5€)

Plateforme indisciplinaire en recherche-action-création

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