FLE : Français Langue Étrangée

Une lettre de Myriam Suchet adressée à Barbara Manzetti

Une création sonore réalisée par David Christoffel

Parution sur Danse on Air le 9 septembre 2022

https://danseonair.org/agenda/creation-sonore-fle-francais-langue-etrangee-par-myriam-suchet/

Déplier « FLE » en « français langue étrangée » plutôt qu’en « français langue étrangère », c’est offrir l’hospitalité à toutes les différences : celles qui existent entre les langues et aussi celles qui constituent chacune de l’intérieur. Tolérer la diversité ne suffit pas : lisons résolument le « s » de « français » comme une marque de pluriel !

Cette lettre, adressée à Barbara Manzetti (et à l’ensemble Rester. Étranger.) a paru en mars 2021 sur le site de Qalqalah قلقلة . Des échos et résonances se trouvent à l’adresse https://www.enfrancaisaupluriel.fr/  

Myriam Suchet cherche, et se perd beaucoup. Son parcours littéraire s’est indiscipliné chemin faisant. Elle dirige le Centre d’études québécoises de la Sorbonne Nouvelle dans une perspective de recherche-action-création. Elle a publié notamment L’Imaginaire hétérolingue. Ce que nous apprennent les textes à la croisée des langues (Classiques Garnier, 2014), Indiscipline ! Tentatives d’UniverCité à l’usage des littégraphistes, artistechniciens et autres philopraticiens,  (Montréal, Nota Bene, 2016) et L’Horizon est ici. Pour une prolifération des modes de relations (Rennes, Éditions du Commun, 2019). Depuis 2020, ses recherches (IUF) sur la traduction du français aux français au pluriel prennent trois formes complémentaires : des livrets trimestriels aux Éditions du commun, un kit de désapprentissage de « la langue » (réalisé avec les Tables des Matières) et un site (créé avec Figures libres) https://www.enfrancaisaupluriel.fr/

 

David Christoffel est poète et compositeur, homme de radio et docteur en musicologie de l’EHESS. Auteur d’opéras parlés (récemment Échecs opératiques, Opéra de Rouen en 2018 et Consensus partium, Festival d’automne à Paris en 2020) et de pièces radiophoniques, il mène une réflexion sur les rapports entre poésie et musique en publiant de nombreux articles et en dirigeant le volume Orphée dissipé (RSH, 2018). Producteur de l’émission indépendante Metaclassique diffusée sur une centaine de radios associatives, il est également l’auteur d’Ouvrez la tête (ma thèse sur Satie) (aux éditions MF, 2017) et de l’essai La musique vous veut du bien (PUF, 2018, rééd. 2022). Chercheur associé au Cerilac, ses travaux sont recensés sur le site http://www.dcdb.fr/

 

 

“Zoom” sur le site de la Compagnie Uz et Coutumes

En langueS françaiseS est une création en cours de la Compagnie Uz et Coutumes, orchestrée par l’autrice et metteure en scène Dalila Boitaud. Il s’agit de faire entendre la poésie du Tout Monde en langues françaises dans l’espace public, au cours d’une représentation qui s’étendra de 8 heures du matin à 13 heures, prenant davantage la forme d’une performance collective que d’un spectacle. Il s’agit, explique Dalila Boitaud, d’« occuper un lieu dans une ville et lui donner vie pendant plusieurs heures. […] Pour que le théâtre soit aussi une expérience physique, émotionnelle, une mise en situation partagée entre acteurs et spectateurs. Une traversée ». Elle écrit encore, dans le dossier de présentation :

Cette forme théâtrale se dessine petit à petit.
Je sais que je vais rassembler des textes, des acteurs, des danseurs, des faiseurs d’images, des artistes et des penseurs et que cette matinée umugandesque sera écrite et pensée en laissant place à l’insoupçonné.
Je sais qu’elle sera espérée mais que chaque fois elle sera autre.
Je sais qu’il y aura des sons enregistrés, des musiques, des corps et des esprits.
Des mots dits, joués, répétés ou improvisés.
Je sais qu’il y aura du bitume et de la terre, des livres, du café ou du thé, des enfants et des vieux, des inconnus et des complices.
Des humains.
Du théâtre.
Et des langues françaises.

C’est cette dimension de recherche-action-création qui me vaut le plaisir d’être l’une des chercheures associées à ce projet, qui nous réunit régulièrement.

Atelier de désapprentissage de « la langue »

Kit conçu par Myriam Suchet dans le cadre d’un programme de recherche IUF, réalisé en complicité avec Alice Ferré et Élise Gabriel (Les Tables des Matières).

Ce kit invite à éprouver, ressentir, palper, deux propositions qui peuvent sembler abstraites énoncés comme ça : « la langue », ça existe pas – sinon comme un ensemble de situations d’énonciation et de manières de dire singulières, changeantes, plus ou moins régulées par des normes arbitraires et légitimées par des institutions. Par conséquent, apprendre une langue ce n’est ni transmettre ni recevoir un savoir, mais recréer ensemble, continuellement, un espace d’écoute qui ne préexistait pas à notre entrée dedans. Bienvenue !

Invitation :
Nous évoluons trop souvent dans « la langue » comme un poisson qui serait persuadé que son aquarium est un milieu naturel… Pour se libérer de ces parois aux allures de frontières, venez pratiquer quelques assouplissements et autres réchauffements du bocal à l’aide d’un « kit de désapprentissage ». Par les nouvelles lunettes qui nous pousseront sur le nez, le « s » d’en français se lit comme une marque de pluriel, et le FLE se dit « français langue étrangée ».

Quelques occasions d’expérimenter le kit encore en phase test :

Activation du kit lors du séminaire “Identités plastiques”, Paris Sorbonne le 19 octobre 2022

https://www.fabula.org/actualites/109632/rencontre-avec-myriam-suchet-seminaire-identites-plastiquestraduire-du-francais-aux.html

Le séminaire “Identités plastiques”, organisé avec le soutien du CRLC, touche aux questions d’hybridité, de queerness, de frontières flottantes, de porosité, tant dans le domaine des études de genre que dans celui de l’écopoétique, nous invitant à repenser la plasticité des êtres vivants comme celle de ces domaines d’études. Responsable : Irène Gayraud, Judith Sarfati Lanter, Danielle Perrot-Corpet

Merci à toutes celles et ceux qui ont pris part à l’aventure – et à Nurith Aviv pour cette photographie !

Séminaire “Identités plastiques” du 19 octobre 2022, 17h-19h, salle F368, Sorbonne université (accès 1 rue Victor Cousin, 75005 Paris)

Traduire du français aux français au pluriel : quelques propositions pour indiscipliner nos recherches-actions-créations

Myriam Suchet travaille à partir de textes littéraires qui sèment le trouble dans l’imaginaire monolithique de “la langue” et tout ce qui s’ensuit pour référentiels normatifs (“l’identité”, “la Nation” etc.). Elle s’attache notamment à la manière dont chaque enquête suscite l’invention de dispositifs, d’agencements, de pratiques qui ne lui préexistaient pas. La recherche renoue alors avec son potentiel de création, fondamentalement indiscipliné. Son intervention sera suivi d’un atelier pour expérimenter ensemble quelques formes de/en recherche.

Le séminaire “Identités plastiques”, organisé avec le soutien du CRLC, touche aux questions d’hybridité, de queerness, de frontières flottantes, de porosité, tant dans le domaine des études de genre que dans celui de l’écopoétique, nous invitant à repenser la plasticité des êtres vivants comme celle de ces domaines d’études.

Inscription obligatoire avant le 16 octobre. Contact : irene.gayraud@sorbonne-universite.fr

Séminaire Ecritures, séance du Jeudi 6 octobre 2022 de 14h à 17h : « Pour un français langue étrangée : une recherche-action-création indisciplinée »,

Salle Mezzanine Maison de la Recherche
4 rue des Irlandais – 75005 Paris

Séminaire Ecritures

Le séminaire interdisciplinaire « écritures » est un des séminaires transversaux de l’équipe de recherche Didactique des langues, des textes et des cultures (EA228 DILTEC). Créé en 2019, il est consacré aux écritures, au pluriel, à la fois en tant que notion, objet de recherche et pratique, spécialement dans sa capacité à thématiser la diversité des langues et des cultures. Il réunit des chercheurs intéressés par la thématique et susceptibles de l’éclairer à partir de différents ancrages disciplinaires : anthropologie, littérature, linguistique, didactique des langues, génétique des textes, arts visuels.

2022-2024 Thématique « figurer les langues »

Coordination Anne Godard et Donatienne Woerly

A partir de 2022, le séminaire entamera un nouveau cycle, autour du thème « figurer les langues ». On s’intéressera à la représentation des langues dans les textes, à travers une diversité de corpus, littéraires ou non, mettant en scène des locuteurs plurilingues, transcrivant les manières de dire et de prononcer les langues étrangères ou le français comme étranger. On abordera aussi le travail plastique sur les langues, dans la création littéraire et artistique comme dans les usages du dessin réflexif en didactique des langues, en s’intéressant à la calligraphie, et aux dimensions idéographiques des mots traités comme images, spécialement dans le cas des langues non alphabétiques ou écrites dans des alphabets non latins. On abordera enfin les formes de figuration des langues à travers la création multimodale.
Une journée d’étude consacrée à la bande dessinée et aux romans graphiques hétérolingues sera programmée durant ce cycle.

Mots clés : représentation, transcription, transcodage, image, hétérolinguisme, dessin réflexif, bande dessinée, roman graphique, création multimodale

Exposition avec Stefania Becheanu

KANTAJE De « la langue » aux oreilles

du 13 septembre 2022 au 11 octobre 2022

http://www.univ-paris3.fr/exposition-kantaje-de-la-bouche-aux-oreilles–749847.kjsp

Dans le cadre du colloque : Rémanence de “l’écrire classique” en régime littéraire contemporain (Années 1980-2020) du 22 septembre 2022 au 24 septembre 2022

La Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle accueille l’exposition de la Stefania Becheanu, plasticienne sonore, artiste performeuse et musicienne indisciplinaire.

Cette installation visuelle et sonore de Stefania Becheanu trouve son impulsion dans le livre Quant à je (kantaje) de Katalin Molnár (Paris, POL, 1996).
Réécrit et interprété depuis une autre trajectoire de vie, le texte invite à une nouvelle écoute qui engage tout le corps.
Les lettres se déplacent de l’espace de la page vers les murs, où elles forment des tableaux-paysages et tracent des chemins de traverse. Dans sa version immersive, l’œuvre se complète de quatre haut-parleurs disposés autour du public. Le voyage se prolonge par une performance de l’artiste, tirant des fils de couleurs pour faire jouer une guitare.

Cette œuvre a été créée à l’invitation de Myriam Suchet dans le cadre de sa recherche-création financée par l’IUF (https://www.iufrance.fr/les-membres-de-liuf/membre/2044-myriam-suchet.html). Elle a été présentée pour la première fois lors de l’exposition Quand, soudainemenorganisée par le Réseau Université de la Pluralité (du 1er au 6 octobre 2021 au 81 boul. Voltaire, Paris). Elle est aussi exposée de façon virtuelle dans la galerie numérique du site  https://enfrancaisaupluriel.fr 


BIOGRAPHIE
Stefania Becheanu est plasticienne sonore. Elle est diplômée de la Faculté d’Art et Design (option peinture) de Timisoara, en Roumanie avant d’obtenir son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) option art (« paysage sonore, couloirs sonores, phono-photographie, danser le sonore ») à l’école supérieure d’art de Lorraine – Metz en 2013. Inspirée par des thèmes comme l’identité, le voyage, l’introspection, la communication, l’écoute et l’espace. Elle place le paysage sonore au coeur de ses recherches et de ses projets. Stefania développe aussi un langage performatif musical.

Dans une logique d’exploration et de transdisciplinarité, elle collabore avec Louis-Michel Marion (contrebasse) et Violaine Gestalder (saxophone) durant des séances d’improvisation en lien avec ses paysages sonores. Leur trio Noi-Trei a sorti un album intitulé 3 vues d’un paysage fin 2018. Elle co-écrit un essai intitulé Silence-Décomposition avec Pierre-Luc Landry, publié dans la collection Indiscipline des Éditions Nota Bene en 2017. C’est la rencontre entre les deux artistes qui ont étudié le silence en s’y immergeant afin de déconstruire une chose et d’en reconstruire une autre, par les sensibilités de chacun, les images trouvées, les objets, les conversations entendues, les bruits de la ville enregistrés, etc.” Les rencontres et les échanges entre disciplines avec les artistes et les chercheurs, ont nourri et continuent de nourrir ses propres réflexions et sont souvent l’occasion de découvrir de nouvelles manières d’aborder ses propres projets artistiques. Elle est entre autre membre du réseau national de création musicale Futurs Composés.

Dans le cadre de l’exposition “A la lumière du doute” organisé par l’ESAL-Metz, en partenariat avec la Cité musicale – Metz, elle a exposé cet été, une composition sonore intitulée “Incantations”, réalisée à partir de 6 haut parleurs, avec 23 pierres et une couverture roumaine (un héritage familial). Elle travaille aussi sur une performance intitulée La danse de l’arbre (une co-création avec la chorégraphe Mathilde Vrignaud). Elles présentent un paysage qui est à traverser par le spectateur : des silences, une présence brute, ciselée dans une introspection ténue.

Sa nouvelle création Une Écoute Intime résulte d’un travail de recherche et de captations sonores réalisés en Inde et poursuivi en France lors d’une résidence de création à l’Arsenal de Metz, une performance solo avec du son binaurale dans un instrument plastique et sonore : une sculpture légère de 2 mètres environ qu’elle a créée, construite comme un cube, au centre de laquelle l’artiste s’est installée.

plasticienne sonore, artiste performeuse, musicienne indisciplinaire.
www.stefaniabecheanu.com
Une écoute intime : https://vimeo.com/377774536

Aperçus du kit de désapprentissage de “la langue” à la Manufacture CDCN Bordeaux, à l’invitation de Books on the move

Symposium langue & mouvement


Samedi 17 septembre

MOVING WORDS IN SPACE se propose d’être un temps de réflexion et d’expérimentation autour d’une approche pédagogique qu’Agnès Benoit développe depuis plus de vingt ans. Cette pratique s’articule entre l’exploration du mouvement dansé et l’apprentissage d’une langue. De quelle manière une langue qui nous est encore inconnue ou peu familière peut-elle commencer à faire sens alors que nous sommes en mouvement ? Comment peut-elle résonner dans le corps et initier une danse ?
Cette pratique propose un dialogue continu entre le mouvement dansé et des mots commençant à peine à trouver leurs propres formes dans le corps et dans l’espace. Il s’agit ici d’une expérience incorporée.

Ce projet s’organise autour de plusieurs axes : des entretiens, des résidences, un atelier-laboratoire, des dispositifs EAC, un symposium, une documentation.

 

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Plateforme indisciplinaire en recherche-action-création

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