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Exposition avec Stefania Becheanu

KANTAJE De « la langue » aux oreilles

du 13 septembre 2022 au 11 octobre 2022

http://www.univ-paris3.fr/exposition-kantaje-de-la-bouche-aux-oreilles–749847.kjsp

Dans le cadre du colloque : Rémanence de “l’écrire classique” en régime littéraire contemporain (Années 1980-2020) du 22 septembre 2022 au 24 septembre 2022

La Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle accueille l’exposition de la Stefania Becheanu, plasticienne sonore, artiste performeuse et musicienne indisciplinaire.

Cette installation visuelle et sonore de Stefania Becheanu trouve son impulsion dans le livre Quant à je (kantaje) de Katalin Molnár (Paris, POL, 1996).
Réécrit et interprété depuis une autre trajectoire de vie, le texte invite à une nouvelle écoute qui engage tout le corps.
Les lettres se déplacent de l’espace de la page vers les murs, où elles forment des tableaux-paysages et tracent des chemins de traverse. Dans sa version immersive, l’œuvre se complète de quatre haut-parleurs disposés autour du public. Le voyage se prolonge par une performance de l’artiste, tirant des fils de couleurs pour faire jouer une guitare.

Cette œuvre a été créée à l’invitation de Myriam Suchet dans le cadre de sa recherche-création financée par l’IUF (https://www.iufrance.fr/les-membres-de-liuf/membre/2044-myriam-suchet.html). Elle a été présentée pour la première fois lors de l’exposition Quand, soudainemenorganisée par le Réseau Université de la Pluralité (du 1er au 6 octobre 2021 au 81 boul. Voltaire, Paris). Elle est aussi exposée de façon virtuelle dans la galerie numérique du site  https://enfrancaisaupluriel.fr 


BIOGRAPHIE
Stefania Becheanu est plasticienne sonore. Elle est diplômée de la Faculté d’Art et Design (option peinture) de Timisoara, en Roumanie avant d’obtenir son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) option art (« paysage sonore, couloirs sonores, phono-photographie, danser le sonore ») à l’école supérieure d’art de Lorraine – Metz en 2013. Inspirée par des thèmes comme l’identité, le voyage, l’introspection, la communication, l’écoute et l’espace. Elle place le paysage sonore au coeur de ses recherches et de ses projets. Stefania développe aussi un langage performatif musical.

Dans une logique d’exploration et de transdisciplinarité, elle collabore avec Louis-Michel Marion (contrebasse) et Violaine Gestalder (saxophone) durant des séances d’improvisation en lien avec ses paysages sonores. Leur trio Noi-Trei a sorti un album intitulé 3 vues d’un paysage fin 2018. Elle co-écrit un essai intitulé Silence-Décomposition avec Pierre-Luc Landry, publié dans la collection Indiscipline des Éditions Nota Bene en 2017. C’est la rencontre entre les deux artistes qui ont étudié le silence en s’y immergeant afin de déconstruire une chose et d’en reconstruire une autre, par les sensibilités de chacun, les images trouvées, les objets, les conversations entendues, les bruits de la ville enregistrés, etc.” Les rencontres et les échanges entre disciplines avec les artistes et les chercheurs, ont nourri et continuent de nourrir ses propres réflexions et sont souvent l’occasion de découvrir de nouvelles manières d’aborder ses propres projets artistiques. Elle est entre autre membre du réseau national de création musicale Futurs Composés.

Dans le cadre de l’exposition “A la lumière du doute” organisé par l’ESAL-Metz, en partenariat avec la Cité musicale – Metz, elle a exposé cet été, une composition sonore intitulée “Incantations”, réalisée à partir de 6 haut parleurs, avec 23 pierres et une couverture roumaine (un héritage familial). Elle travaille aussi sur une performance intitulée La danse de l’arbre (une co-création avec la chorégraphe Mathilde Vrignaud). Elles présentent un paysage qui est à traverser par le spectateur : des silences, une présence brute, ciselée dans une introspection ténue.

Sa nouvelle création Une Écoute Intime résulte d’un travail de recherche et de captations sonores réalisés en Inde et poursuivi en France lors d’une résidence de création à l’Arsenal de Metz, une performance solo avec du son binaurale dans un instrument plastique et sonore : une sculpture légère de 2 mètres environ qu’elle a créée, construite comme un cube, au centre de laquelle l’artiste s’est installée.

plasticienne sonore, artiste performeuse, musicienne indisciplinaire.
www.stefaniabecheanu.com
Une écoute intime : https://vimeo.com/377774536

FLE : Français Langue Étrangée

Une lettre de Myriam Suchet adressée à Barbara Manzetti

Une création sonore réalisée par David Christoffel

Parution sur Danse on Air le 9 septembre 2022

https://danseonair.org/agenda/creation-sonore-fle-francais-langue-etrangee-par-myriam-suchet/

Déplier « FLE » en « français langue étrangée » plutôt qu’en « français langue étrangère », c’est offrir l’hospitalité à toutes les différences : celles qui existent entre les langues et aussi celles qui constituent chacune de l’intérieur. Tolérer la diversité ne suffit pas : lisons résolument le « s » de « français » comme une marque de pluriel !

Cette lettre, adressée à Barbara Manzetti (et à l’ensemble Rester. Étranger.) a paru en mars 2021 sur le site de Qalqalah قلقلة . Des échos et résonances se trouvent à l’adresse https://www.enfrancaisaupluriel.fr/  

Myriam Suchet cherche, et se perd beaucoup. Son parcours littéraire s’est indiscipliné chemin faisant. Elle dirige le Centre d’études québécoises de la Sorbonne Nouvelle dans une perspective de recherche-action-création. Elle a publié notamment L’Imaginaire hétérolingue. Ce que nous apprennent les textes à la croisée des langues (Classiques Garnier, 2014), Indiscipline ! Tentatives d’UniverCité à l’usage des littégraphistes, artistechniciens et autres philopraticiens,  (Montréal, Nota Bene, 2016) et L’Horizon est ici. Pour une prolifération des modes de relations (Rennes, Éditions du Commun, 2019). Depuis 2020, ses recherches (IUF) sur la traduction du français aux français au pluriel prennent trois formes complémentaires : des livrets trimestriels aux Éditions du commun, un kit de désapprentissage de « la langue » (réalisé avec les Tables des Matières) et un site (créé avec Figures libres) https://www.enfrancaisaupluriel.fr/

 

David Christoffel est poète et compositeur, homme de radio et docteur en musicologie de l’EHESS. Auteur d’opéras parlés (récemment Échecs opératiques, Opéra de Rouen en 2018 et Consensus partium, Festival d’automne à Paris en 2020) et de pièces radiophoniques, il mène une réflexion sur les rapports entre poésie et musique en publiant de nombreux articles et en dirigeant le volume Orphée dissipé (RSH, 2018). Producteur de l’émission indépendante Metaclassique diffusée sur une centaine de radios associatives, il est également l’auteur d’Ouvrez la tête (ma thèse sur Satie) (aux éditions MF, 2017) et de l’essai La musique vous veut du bien (PUF, 2018, rééd. 2022). Chercheur associé au Cerilac, ses travaux sont recensés sur le site http://www.dcdb.fr/

 

 

Trilogue à l’Horizon du 10 mai 2022, librairie Archipel, Lyon

On vous attend dès 18h30 ! L’invitation est en ligne par ici.

Il s’agira d’un trilogue. 
Thomas Arnera et Fabien Pinaroli ont rebondi sur la proposition de Myriam Suchet : tisser des relations et les laisser proliférer. 
À partir de leur lecture du livre et sur la base d’une discussion que certains passages provoquaient, ils ont laissé sur les murs de villes traversées, des affiches (photocopies du livre L’horizon et leurs propres images, leurs propres écrits qui en assuraient le prolongement).
À l’occasion de ces petites actions, ils ont tissé des relations avec des gens. De la richesse des relations proposées, ils ont créé une discussion dans la rue par voie d’affichage.

Continuer la lecture de Trilogue à l’Horizon du 10 mai 2022, librairie Archipel, Lyon

(Re)jouer l’Horizon est ici avec Marine Ruault, Charlie Raingeard et David Pons Le 6 novembre 2021 à TOUlouse

Biennale EXEMPLAIRES Formes et pratiques de l’édition: quatrième biennale, 13 écoles, 78 projets éditoriaux sélectionnés, un colloque international les 4, 5 & 6 novembre 2021
et quelques expositions à Toulouse, isdaT.

 

Peut-on faire de la page un espace relationnel? Activer le papier comme une interface? Accéder par la lecture à la texture singulière de chaque feuille? Et comment rejouer un tel agencement par la parole, restituer sa maquette lors d’une conférence? Le point de départ de ces questionnements est le dernier ouvrage de Myriam Suchet: L’Horizon est ici. Pour une prolifération des modes de relations paru aux Éditions du Commun (Rennes, 2019). Un «nous» (Myriam, Marine, Charlie, David) constitué en collectif ad hoc et indiscipliné se propose d’éprouver le potentiel politique-poétique de ce livre en transposant sa mise en page, inspirée du Talmud, dans une forme en devenir.


Myriam Suchet cherche et se perd beaucoup, notamment à la Sorbonne Nouvelle où elle dirige, en toute indiscipline, un Centre d’études québécoises. Elle s’ingénie à lire le «s» de français comme une marque de pluriel et à inventer des formats pour que vous aussi! Charlie Raingeard et David Pons sont artiste et designer graphique, étudiant à l’isdaT et diplômé de l’ESAD Valence. Marine Ruault travaille aux Editions du Commun en tant que maquettiste et designer graphique.

Stefania Becheanu et Myriam Suchet : Quant à je (Kantaje), de “la langue” aux oreilles, lundi 4 octobre 2021

Un entretien de recherche-création croisant nos pratiques respectives suivi d’une performance sonore expérimentale.

Invitée à se saisir de l’œuvre de Katalin Molnár à sa manière, Stefania Becheanu a réalisé une installation immersive dans le cadre de l’exposition collective Quand, soudainement :

“Que se passe-t-il quand, soudainement, vingt-cinq artistes ou collectifs d’artistes réunis en un même lieu interrogent la question du récit et les changements qu’il peut apporter ? Quelles réouvertures des possibles peuvent émerger de leur rencontre, de leur dialogue entre elles, eux, le public ? Comment nos interactions avec ces situations imaginaires peuvent-elles se rapporter à des enjeux réels, comment peuvent-elles ouvrir des pistes de transformation ?

En changeant de regard, d’angle, de perspective nous créons des potentialités alternatives. Dans ce lieu, par la rencontre avec ces œuvres, par les relations que nous créons, nous composons un décalage commun, dans un même désir d’élargir les voies des trajectoires futures.”

“Qui résiste ?” n° 14 : parution et lancement avec Pierre di Sciullo

Orchestrée par Pierre di Sciullo, ce nouveau numéro en fransè fasil vient de paraître !

Le lancement aura lieu en deux temps. D’abord sur le salon MAD (Multiple Arts Days) à Romainville (métro ligne 5).
Nous serons présents à la table A 18 les 10, 11 et 12 septembre.
http://multipleartdays.fr/

Puis le samedi 11 vers 17 h, dans le cadre des Mad’s talks, Guillaume Pô et Pierre di Sciullo feront une dictée en Fasil, à partir de Répétitions générales. Garance Dor lira un extrait de Zoorama, etc.

Fondation Fiminco 43 rue de la Commune de Paris 93230 Romainville
M5 Bobigny – Pantin – Raymond Queneau
Bus 147 – arrêt Église de Pantin-Metro
Bus 145 et 318 – arrêt Louise Dory


Le salon ouvre ses portes au public le vendredi 10 septembre de 12 h à 20 h (entrée gratuite). 
Samedi 11 septembre de 12 h à 18 hDimanche 12 septembre de 11 h à 18 h (entrée payante 5€)

Résidence de recherche-creation en langues françaises avec Dalila Boitaud

Lauréate du programme Trame édition spéciale 2020, Dalila Boitaud est auteure et metteuse en scène pour la Compagnie Uz et Coutumes depuis quinze ans. Elle débute son parcours artistique à Uzeste en 1999 auprès de l’artiste Bernard Lubat. En 2000, elle suit la formation du Groupe Français d’Éducation Nouvelle (GFEN) et devient animatrice d’ateliers d’écriture. Elle a été membre du Collège des arts de la rue pour la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) entre 2015 et 2017. Elle est membre du jury Écrire pour la rue (SACD / DGCA) en 2020.

Actuellement, elle travaille à la la possibilité de lire le “s” d’en français comme une marque de pluriel. Dix auteurEs sont conviéEs à l’aventure, qui prendra la forme d’une matinée de rencontre-spectacle-performance et autres imprévisibilités !

Nous passons quelques jours ensemble à Cognac, où nous accueille le festival Coup de chauffe.

Traduction – relation : appel

Artiste.s, traductrice.s/traducteur.s, scientifique.s, seul.e.s ou collectif.ve.s, imaginez que cet appel que vous recevez ici, et que nous avons lancé comme une bouteille à la mer, vous le lisez en traduction. Traduit, nous ne l’avons pas pensé ainsi : nous n’avons pas utilisé le mot « appel » pour vous appeler, et nous n’avons pas dit « bouteille » pour le faire dériver vers vous – et pourtant vous le lisez, et sur le vague entre nous, il y a ceci : une traduction, une relation.

C’est pour baliser ce vague, le penser et y créer, que nous appelons : aborder la traduction ni prioritairement comme texte, ni seulement comme pratique, mais comme forme singulière de relation. Ni mime d’une présence (comme si dans cet appel nous avions d’emblée dit « appel », comme si rien ne restait flottant entre ici et là-bas, comme si la traduction était le pont qui nie la mer), ni fiction d’un échec (comme si le fil était rompu, coulée la bouteille), puisque cet appel d’une autre langue, vous le lisez bel et bien, nous voulons explorer ensemble et entre-deux.

Puisque cette année nous a rendus plus encore désireux.ses de relation et de traduction, nous vous appelons depuis trois îles que nous espérons relier-traduire en archipel :

  1. Première île : Une plateforme d’échanges d’idées, de textes, de documents, pour des discussions distanciées et asynchrones dès cet été. Elle prendra notamment la forme d’un serveur discord (https://discord.gg/PrAUkdFuRN) sur lequel vous pouvez dès à présent intervenir. Partageons –
  2. Deuxième île: un colloque du 6-8 octobre 2021 à Berne : interventions collectives, individuelles, artistiques, scientifiques. Créons –
  3. Troisième île: une publication. Donnons – 

Pour chaque île, toutes les formes scientifiques, littéraires, artistiques et traductives, et les interventions individuelles ou collectives, sont possibles. Dans la mesure où elles donnent à penser ou pratiquent la question de la relation traductive, toutes les directions nous intéressent: que les langues ou les images soient en jeu, que les sons interrogent, que les théories pratiquent et que nos pratiques pensent.

Si vous voulez répondre à l’appel, écrivez-nous avec un descriptif de votre intervention et en mentionnant le.s île.s que vous voudriez parcourir.

Vous pouvez également déposer votre proposition sur le serveur discord  (https://discord.gg/PrAUkdFuRN).

Nous attendons n’importe quel type de fichier (word, pdf, jpeg, mp4…) d’ici la date du 26.5.2021.

Le choix des propositions se fera en fonction de leur manière d’entrer en relation les unes avec les autres. Vous pouvez demander à être en contact avant de soumettre une proposition, sur la base de quelques mots clefs que vous nous enverrez.

Le comité de pilotage : 

Cléa Chopard (clea.chopard@hkb.bfh.ch)

Myriam Suchet (myriam.suchet@sorbonne-nouvelle.fr)

Arno Renken (arno.renken@hkb.bfh.ch)

Christoph Roeber (christoph.roeber@hkb.bfh.ch)

*

Le projet Traduction – relation est soutenu par le Fonds national suisse de la recherche scientifique FNS.

Haute école des arts de Berne HKB, Recherche, Institut Pratiques et théories des arts, Fellerstrasse 11, 3027 Berne

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Agrégateur d’indiscipline

Site web évolutif du Groupe de travail et d’expérimentation sur l’indiscipline

Une initiative de Pierre-Luc Landry et Stefania Becheanu, avec un comité permanent composé de Étienne BEAULIEU (Cégep de Drummondville, éditions Nota bene), Nathalie FILSER (École supérieure d’art de Lorraine) et Myriam SUCHET (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

À propos

Quelles configurations?

Au format hybride, le Groupe de travail et d’expérimentation sur l’indiscipline propose des rencontres indéfinissables, qui peuvent tenir (sans exclusivité ni exhausitivté) des conférences académiques, des rencontres d’artistes, des performances, des échanges interartistiques, des happenings, des forums de discussion, des tables rondes, des expositions, des installations, des colloques, des journées d’études et d’autres prestations encore à inventer. Nous multiplions les manières de prendre la parole afin de permettre à la réflexion d’émerger sous différentes formes, sans que celles-ci ne soient conditionnées par quelques contraintes institutionnelles que ce soit. Le comité permanent déploie donc tous les efforts nécessaires pour accommoder / accompagner les participant⋅e⋅s, qui pourront inventer leurs propres conditions de transmission du savoir.

Fondé en 2019, le groupe est animé par Étienne BEAULIEU, Stefania BECHEANU, Nathalie FILSER,  Pierre-Luc LANDRY et Myriam SUCHET et accueille / sera ravi d’accueillir toute personne intéressée à réfléchir de manière collégiale à la notion d’indiscipline. Devenir membre du groupe est gratuit et sans condition de statut, casquette, identité nationale ou autre.

Le groupe est transnational : les membres proviennent de tous les horizons géographiques. Le travail se fera en français, principalement, mais nous accueillons avec joie les initiatives hétérolingues permettant de décloisonner la réflexion.

Ce site web fédérateur et évolutif nous permet de réunir tous les membres du groupe et de faire valoir les travaux qui sont réalisés aux quatre coins du monde. Les activités du groupe sont aussi fréquentes que l’implication des membres le permet.

Indiscipline?

Myriam Suchet écrit, dans son livre intitulé Indiscipline! Tentatives d’univercité à l’usage des littégraphistes, artistechniciens et autres philopraticiens, que «[l]’indiscipline […] est une relativement mauvaise notion théorique. Son efficacité ne se mesure pas a priori : elle s’expérimente, elle s’expérience, elle s’essaye et c’est son impact qui la fait exister.» (2016 : 6) Dans cette optique, Myriam ne propose pas de définition de l’indiscipline; plutôt, sur une centaine de pages, elle en explore les origines conceptuelles, les applications, et les virtualités pour le champ universitaire et pour le monde de la création artistique. Au départ, donc, se trouvent quelques textes qu’elle cite dans un «repèretoire» (terme inventé par Daniel Canty) qui n’est pas une bibliographie annotée, mais qui s’en approche en même temps que des notes de lecture. Nous retenons ici, en guise d’introduction, deux interventions théoriques sur la question qui nous permettent de penser, en collégialité avec une multitude d’intellectuel⋅le⋅s et de praticien⋅ne⋅s, des projets et des espaces de dialogue indisciplinaires et indisciplinés.

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Co•élaborer des savoirs de plein air : un atelier indiscipliné La Future Ferme du Phalenstère La Chapelle-Enchérie – 5 juin 2021

Co•élaborer des savoirs de plein air : un atelier indiscipliné
du samedi 5 juin au dimanche 6 juin à La Future Ferme du Phalenstère
Vous êtes invités à prolonger l’expérience en élaborant une cartographie sensible et partagée où les savoirs reprennent la forme d’île au trésor… Atelier animé par Myriam Suchet, maitre de conférences à l’université Sorbonne Nouvelle et chercheure indisciplinée de plein air et par grand vent.
Tarifs : 5 euros l’entrée et 5 euros de don suggéré pour la résidence d’artistes – Gratuit pour les moins de 18 ans
Faisons du jardin un lieu où faire pousser les savoirs que nous ignorons encore ! L’atelier s’inscrit dans la continuité de la visite guidée du parc paysager.

La Future Ferme du Phalenstère 41290 La Chapelle-Enchérie La Chapelle-Enchérie Loir-et-Cher.

UNFINISHED BATTLEGROUND, 3rD&4th EDITIONS – 25 juillet – 1er aout 2021, une invitation de Pedro Pradzeres

OPEN LABS
25/07 – 01/08/2021
ARMAZÉM 22, GAIA, PORTUGAL

Estão abertas as candidaturas para os OpenLabs de investigação artística UNFINISHED #BattleGround 3ª/ 4ª Ed. 2021

Unfinished #BattleGround OpenLabs pretende construir experiências, instrumentos e perspectivas a partir do trabalho de artistas cujo percurso questiona o corpo como contexto político. Para tal, com a curadoria de Pedro Prazeres, esta semana de laboratório integra como convidados, artistas e pensadores de contextos sociais, artísticos, políticos e territoriais específicos em que o corpo é o meio de comunicação e de intervenção artística. Composto por uma sessão anual, as 3º e 4ª edições do Unfinished, inicialmente previstas nos verões de 2020 e 2021, devido ao contexto mundial de pandemia, realizar-se-ão em julho de 2021. No passado mês de julho de 2020, na data prevista para a realização dos openlabs , realizou-se uma conversa online entre alguns dos artistas convidados que pode ser visionada aqui.

pplications are now open for the 3rd Edition OpenLab artistic research UNFINISHED #BattleGround Spring 2021!

Unfinished #BattleGround Open Labs intends to build experiences, instruments and perspectives from the work of artists whose journey questions the body as a political context. With this purpose, Unfinished #BattleGround integrates as guests, artists and thinkers from specific social, artistic, political and territorial contexts in which the body is the means of communication and artistic intervention. The 3rd and 4th editions of the Unfinished Open Labs, initially planned in the summers of 2020 and 2021 and due to the global context of the pandemic, will take place only in 2021, during spring and summer. In July 2020, on the scheduled date for the 3rd edition, an online conversation was held between some of the guest artists that can be viewed here.

“Situer et relier les savoirs en vie dans l’espace d’une seule page ” pour la journée “Spatialité des vivants” (matin), une invitation de Joanne Clavel le 23 juin 2021

© Stefania Becheanu

9h30 – 12h30

 Situer et relier
les savoirs en vie
   dans l'espace
 d'une seule page
Myriam Suchet

Comment faire de nos recherches des terrains fertiles pour penser-créer-agir en ces temps incertains ? A quelles conditions la pensée se fait-elle porteuse de mondes désirables ? Peut-on espérer devenir universiTerres ? A ces questions je ne proposerai aucune réponse, mais une proposition très concrète, étayée sur les formes éditoriales au travers desquelles ma recherche, initialement littéraire, s’est indisciplinée. Ouvrages, fanzines, cartes à jouer ou postales : les manières de scénographier une expérience de pensée y inscrivent des modes de rapports, favorisent des régimes d’adresse et en empêchent d’autres. A chaque fois, j’aimerais prêter attention au comment, à la singularité des relations qui s’y trament. Dans la foulée, je vous inviterai à ce que nous composions ensemble des agencements à partir des éléments dont vous pourrez avoir eu envie de vous saisir lors de la présentation, et surtout en fonction de vos propres recherches ou créations en cours. N’hésitez pas à venir avec toutes sortes de matériaux qui vous importent : textes en tous genres, images, bribes, notes de terrain, crayons de couleurs, textures, questions suspendues…

14h -17h

Expérimentations somatiques
 en contexte de soin et de
     précarité sociale
Violeta Salvatierra

Chargée de cours et chercheuse associée au département danse de l’Université Paris8.
Praticienne Somatique (Rolfing), danseuse improvisatrice. Chargée de mission pour le CPT, projet création

Violeta Salvatierra a soutenu une thèse en danse en décembre 2020 intitulée « L’atelier de danse et  d’éducation somatique comme espace d’expérimentations micropolitiques » développée à partir de trois terrains de recherche-action. Cette recherche interroge les usages et l’impact de pratiques corporelles chorégraphiques et somatiques dans l’accompagnement de publics accueillis en institutions psychiatriques et/ou médico-sociales. A travers trois études de cas, elle s’intéresse à la manière dont de telles pratiques peuvent soutenir des processus de subjectivation aux potentiels émancipateurs. Lors de cette intervention, il s’agit de revenir sur le questionnement éminemment écosophique qui soutenait cette recherche et de mettre en partage une réflexion sur la posture épistémologique et les outils méthodologiques qui l’ont construite, ainsi que de certains éléments de son élaboration théorique. Il s’agira également de prendre le temps d’expérimenter ensemble un dispositif d’atelier somatique afin d’engager un dialogue qui s’appuie sur le vécu d’une expérience somatique collective.

Pensez à venir avec des vêtements légers !!!


L’inscription se fait par joanne.clavel@cnrs.fr

 

BAse de lancement pour une école hirsute, résidence du 14 au 16 mai 2021

Une initiative lancée par Fabrice Gallis, du Laboratoire des Hypothèses

https://hirsute.minuscule.info/doku.php?id=hirsute

Au sein des écoles d’art émergent certaines propositions pédagogiques qui engagent les étudiants et les artistes sur des chemins qui s’écartent des formats attendus. Sur un pied d’égalité, les acteurs contribuent à l’extension de formes souvent surprenantes et diffuses.
Ces moments doivent parfois être recadrés pour rester compatibles avec le rythme des écoles.

Afin de prolonger ces mouvements, et de tester leur capacité à s’échapper, il est utile de construire une “école” hors-les-murs qui se constitue autour de propositions singulières, parfois clairement pédagogiques, parfois sensibles, absurdes voire même dérangeantes.

E.H.E.S.S! (l’École Hirsute Est Sans Site!)

Sur le modèle du Black Mountain College, l’École Hirsute poursuit ce but en initiant une plateforme qui met en relation des propositions de travail en commun , des étudiant⋅e⋅s et des lieux d’art.
Devient étudiant⋅e de l’école Hirsute celui ou celle qui s’inscrit, de fait.
L’économie se veut minimale pour rendre la circulation plus fluide et les projets plus libres, mais n’est pas pour autant évacuée.
Chaque proposition définit ses propres paramètres de coût, le mode de contribution des participants, la rémunération de l’initiateur⋅rice, par exemple.

Initialement pensée comme un centre de ressource, l’École Hirsute prend la forme d’un site internet où sont postés des cours hors les murs, des propositions de performance collective, des formations techniques, des projets d’artistes dont le point commun est justement la mise en commun, l’échange de compétences ou d’expériences. C’est aussi là une opportunité pour les artistes de trouver des situations de travail rémunérées hors des institutions identifiées.

Structure en cours d’écriture : https://app.wisemapping.com/c/maps/1080649/public

Il ne s’agit pas de vider les école d’art mais plutôt d’élargir à un public non-étudiant une offre rare et inventive, aujourd’hui encore disponible au sein de ces institutions, mais qui souvent peine à en déborder les murs. Le public extérieur n’a pas accès à ces moments riches et inattendus, la place qu’on lui donne est souvent passive et consommatrice (expositions, éditions, conférences…). L’école hirsute diffuse donc ces alternatives en empruntant un rapport intégrateur à la recherche artistique.

A la manière d’un site de covoiturage, l’école hirsute met en relation des usager⋅ères qui tour à tour transportent ou se font transporter.

 

Quelques liens qui nourrissent le projet :

SÉMINAIRE OGRE – OUTILS ET GESTES DE RECHERCHE ET D’ÉCRITURE ◊ CRAE – CENTRE DE RECHERCHE EN ARTS ET ESTHÉTIQUE ◊

VENDREDI 2 AVRIL ◊ 14H00 – 17H00

photo © Stefania Becheanu

Lien vers le Discord : https://discord.gg/FYb8hywx

(1/ ∞ ) Boite à malices / Malette d’enquête : présentation indisciplinée

Pour commencer à faire connaissance, je propose de déployer pour vous les différents formats d’une recherche au long cours, dont le propos pourrait se résumer en une seule lettre : « s ». Il s’agit, en effet, de lire le « s » d’en français comme une marque de pluriel, ou encore : de traduire du français aux français. Une démarche indisciplinée s’est forgée chemin faisant, avec une cohorte de supports, chacun né en fonction d’une situation : publication de fanzines, d’ouvrages et de livrets, fabrication de cartes en tous genres, création de site ouebbe, et autres surprises à découvrir ensemble. Les domaines parcourus par cet « imaginaire hétérolingue » sont nombreux, depuis les littératures post- ou dé-coloniales aux ateliers de « FLE » (français langue étrangée)en passant par différentes pratiques artistiques et autres sciences (humaines et pas que). Il reste encore à investiguer la manière dont cette approche peut résonner de façon inédite grâce à vous et s’en trouver renouvelée, alors…  

(2/ ∞) Mise en place d’un dispositif relationnel

… alors nous expérimenterons ensemble les fonctionnalités de l’interface Discord pour composer en temps réel des agencements, combiner des mosaïques partagées à partir des éléments dont vous pourrez avoir eu envie de vous saisir lors de la présentation, mais surtout en fonction de vos propres recherches ou créations en cours. Chaque participantE sera ainsi conviéE à orchestrer une page virtuelle autour d’une question ou d’un objet de son choix, autour duquel viendront s’organiser des images en rebond, des citations en écho, des commentaires en annexe, des gloses en guirlandes de paperolles, etc.

(x / ∞)

et parce que je soupçonne déjà que cette expérimentation n’aura pas dit son dernier mot à la fin de cette séance : à suivre….