Archives de catégorie : Actualités / News

« Qui résiste ? » n° 14 : parution et lancement avec Pierre di Sciullo

Orchestrée par Pierre di Sciullo, ce nouveau numéro en fransè fasil vient de paraître !

Le lancement aura lieu en deux temps. D’abord sur le salon MAD (Multiple Arts Days) à Romainville (métro ligne 5).
Nous serons présents à la table A 18 les 10, 11 et 12 septembre.
http://multipleartdays.fr/

Puis le samedi 11 vers 17 h, dans le cadre des Mad’s talks, Guillaume Pô et Pierre di Sciullo feront une dictée en Fasil, à partir de Répétitions générales. Garance Dor lira un extrait de Zoorama, etc.

Fondation Fiminco 43 rue de la Commune de Paris 93230 Romainville
M5 Bobigny – Pantin – Raymond Queneau
Bus 147 – arrêt Église de Pantin-Metro
Bus 145 et 318 – arrêt Louise Dory


Le salon ouvre ses portes au public le vendredi 10 septembre de 12 h à 20 h (entrée gratuite). 
Samedi 11 septembre de 12 h à 18 hDimanche 12 septembre de 11 h à 18 h (entrée payante 5€)

Résidence de recherche-creation en langues françaises avec Dalila Boitaud

Lauréate du programme Trame édition spéciale 2020, Dalila Boitaud est auteure et metteuse en scène pour la Compagnie Uz et Coutumes depuis quinze ans. Elle débute son parcours artistique à Uzeste en 1999 auprès de l’artiste Bernard Lubat. En 2000, elle suit la formation du Groupe Français d’Éducation Nouvelle (GFEN) et devient animatrice d’ateliers d’écriture. Elle a été membre du Collège des arts de la rue pour la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) entre 2015 et 2017. Elle est membre du jury Écrire pour la rue (SACD / DGCA) en 2020.

Actuellement, elle travaille à la la possibilité de lire le « s » d’en français comme une marque de pluriel. Dix auteurEs sont conviéEs à l’aventure, qui prendra la forme d’une matinée de rencontre-spectacle-performance et autres imprévisibilités !

Nous passons quelques jours ensemble à Cognac, où nous accueille le festival Coup de chauffe.

Co•élaborer des savoirs de plein air : un atelier indiscipliné La Future Ferme du Phalenstère La Chapelle-Enchérie – 5 juin 2021

Co•élaborer des savoirs de plein air : un atelier indiscipliné
du samedi 5 juin au dimanche 6 juin à La Future Ferme du Phalenstère
Vous êtes invités à prolonger l’expérience en élaborant une cartographie sensible et partagée où les savoirs reprennent la forme d’île au trésor… Atelier animé par Myriam Suchet, maitre de conférences à l’université Sorbonne Nouvelle et chercheure indisciplinée de plein air et par grand vent.
Tarifs : 5 euros l’entrée et 5 euros de don suggéré pour la résidence d’artistes – Gratuit pour les moins de 18 ans
Faisons du jardin un lieu où faire pousser les savoirs que nous ignorons encore ! L’atelier s’inscrit dans la continuité de la visite guidée du parc paysager.

La Future Ferme du Phalenstère 41290 La Chapelle-Enchérie La Chapelle-Enchérie Loir-et-Cher.

UNFINISHED BATTLEGROUND, 3rD&4th EDITIONS – 25 juillet – 1er aout 2021, une invitation de Pedro Pradzeres

OPEN LABS
25/07 – 01/08/2021
ARMAZÉM 22, GAIA, PORTUGAL

Estão abertas as candidaturas para os OpenLabs de investigação artística UNFINISHED #BattleGround 3ª/ 4ª Ed. 2021

Unfinished #BattleGround OpenLabs pretende construir experiências, instrumentos e perspectivas a partir do trabalho de artistas cujo percurso questiona o corpo como contexto político. Para tal, com a curadoria de Pedro Prazeres, esta semana de laboratório integra como convidados, artistas e pensadores de contextos sociais, artísticos, políticos e territoriais específicos em que o corpo é o meio de comunicação e de intervenção artística. Composto por uma sessão anual, as 3º e 4ª edições do Unfinished, inicialmente previstas nos verões de 2020 e 2021, devido ao contexto mundial de pandemia, realizar-se-ão em julho de 2021. No passado mês de julho de 2020, na data prevista para a realização dos openlabs , realizou-se uma conversa online entre alguns dos artistas convidados que pode ser visionada aqui.

pplications are now open for the 3rd Edition OpenLab artistic research UNFINISHED #BattleGround Spring 2021!

Unfinished #BattleGround Open Labs intends to build experiences, instruments and perspectives from the work of artists whose journey questions the body as a political context. With this purpose, Unfinished #BattleGround integrates as guests, artists and thinkers from specific social, artistic, political and territorial contexts in which the body is the means of communication and artistic intervention. The 3rd and 4th editions of the Unfinished Open Labs, initially planned in the summers of 2020 and 2021 and due to the global context of the pandemic, will take place only in 2021, during spring and summer. In July 2020, on the scheduled date for the 3rd edition, an online conversation was held between some of the guest artists that can be viewed here.

« Situer et relier les savoirs en vie dans l’espace d’une seule page  » pour la journée « Spatialité des vivants » (matin), une invitation de Joanne Clavel le 23 juin 2021

© Stefania Becheanu

9h30 – 12h30

 Situer et relier
les savoirs en vie
   dans l'espace
 d'une seule page
Myriam Suchet

Comment faire de nos recherches des terrains fertiles pour penser-créer-agir en ces temps incertains ? A quelles conditions la pensée se fait-elle porteuse de mondes désirables ? Peut-on espérer devenir universiTerres ? A ces questions je ne proposerai aucune réponse, mais une proposition très concrète, étayée sur les formes éditoriales au travers desquelles ma recherche, initialement littéraire, s’est indisciplinée. Ouvrages, fanzines, cartes à jouer ou postales : les manières de scénographier une expérience de pensée y inscrivent des modes de rapports, favorisent des régimes d’adresse et en empêchent d’autres. A chaque fois, j’aimerais prêter attention au comment, à la singularité des relations qui s’y trament. Dans la foulée, je vous inviterai à ce que nous composions ensemble des agencements à partir des éléments dont vous pourrez avoir eu envie de vous saisir lors de la présentation, et surtout en fonction de vos propres recherches ou créations en cours. N’hésitez pas à venir avec toutes sortes de matériaux qui vous importent : textes en tous genres, images, bribes, notes de terrain, crayons de couleurs, textures, questions suspendues…

14h -17h

Expérimentations somatiques
 en contexte de soin et de
     précarité sociale
Violeta Salvatierra

Chargée de cours et chercheuse associée au département danse de l’Université Paris8.
Praticienne Somatique (Rolfing), danseuse improvisatrice. Chargée de mission pour le CPT, projet création

Violeta Salvatierra a soutenu une thèse en danse en décembre 2020 intitulée « L’atelier de danse et  d’éducation somatique comme espace d’expérimentations micropolitiques » développée à partir de trois terrains de recherche-action. Cette recherche interroge les usages et l’impact de pratiques corporelles chorégraphiques et somatiques dans l’accompagnement de publics accueillis en institutions psychiatriques et/ou médico-sociales. A travers trois études de cas, elle s’intéresse à la manière dont de telles pratiques peuvent soutenir des processus de subjectivation aux potentiels émancipateurs. Lors de cette intervention, il s’agit de revenir sur le questionnement éminemment écosophique qui soutenait cette recherche et de mettre en partage une réflexion sur la posture épistémologique et les outils méthodologiques qui l’ont construite, ainsi que de certains éléments de son élaboration théorique. Il s’agira également de prendre le temps d’expérimenter ensemble un dispositif d’atelier somatique afin d’engager un dialogue qui s’appuie sur le vécu d’une expérience somatique collective.

Pensez à venir avec des vêtements légers !!!


L’inscription se fait par joanne.clavel@cnrs.fr

 

BAse de lancement pour une école hirsute, résidence du 14 au 16 mai 2021

Une initiative lancée par Fabrice Gallis, du Laboratoire des Hypothèses

https://hirsute.minuscule.info/doku.php?id=hirsute

Au sein des écoles d’art émergent certaines propositions pédagogiques qui engagent les étudiants et les artistes sur des chemins qui s’écartent des formats attendus. Sur un pied d’égalité, les acteurs contribuent à l’extension de formes souvent surprenantes et diffuses.
Ces moments doivent parfois être recadrés pour rester compatibles avec le rythme des écoles.

Afin de prolonger ces mouvements, et de tester leur capacité à s’échapper, il est utile de construire une “école” hors-les-murs qui se constitue autour de propositions singulières, parfois clairement pédagogiques, parfois sensibles, absurdes voire même dérangeantes.

E.H.E.S.S! (l’École Hirsute Est Sans Site!)

Sur le modèle du Black Mountain College, l’École Hirsute poursuit ce but en initiant une plateforme qui met en relation des propositions de travail en commun , des étudiant⋅e⋅s et des lieux d’art.
Devient étudiant⋅e de l’école Hirsute celui ou celle qui s’inscrit, de fait.
L’économie se veut minimale pour rendre la circulation plus fluide et les projets plus libres, mais n’est pas pour autant évacuée.
Chaque proposition définit ses propres paramètres de coût, le mode de contribution des participants, la rémunération de l’initiateur⋅rice, par exemple.

Initialement pensée comme un centre de ressource, l’École Hirsute prend la forme d’un site internet où sont postés des cours hors les murs, des propositions de performance collective, des formations techniques, des projets d’artistes dont le point commun est justement la mise en commun, l’échange de compétences ou d’expériences. C’est aussi là une opportunité pour les artistes de trouver des situations de travail rémunérées hors des institutions identifiées.

Structure en cours d’écriture : https://app.wisemapping.com/c/maps/1080649/public

Il ne s’agit pas de vider les école d’art mais plutôt d’élargir à un public non-étudiant une offre rare et inventive, aujourd’hui encore disponible au sein de ces institutions, mais qui souvent peine à en déborder les murs. Le public extérieur n’a pas accès à ces moments riches et inattendus, la place qu’on lui donne est souvent passive et consommatrice (expositions, éditions, conférences…). L’école hirsute diffuse donc ces alternatives en empruntant un rapport intégrateur à la recherche artistique.

A la manière d’un site de covoiturage, l’école hirsute met en relation des usager⋅ères qui tour à tour transportent ou se font transporter.

 

Quelques liens qui nourrissent le projet :

SÉMINAIRE OGRE – OUTILS ET GESTES DE RECHERCHE ET D’ÉCRITURE ◊ CRAE – CENTRE DE RECHERCHE EN ARTS ET ESTHÉTIQUE ◊

VENDREDI 2 AVRIL ◊ 14H00 – 17H00

photo © Stefania Becheanu

Lien vers le Discord : https://discord.gg/FYb8hywx

(1/ ∞ ) Boite à malices / Malette d’enquête : présentation indisciplinée

Pour commencer à faire connaissance, je propose de déployer pour vous les différents formats d’une recherche au long cours, dont le propos pourrait se résumer en une seule lettre : « s ». Il s’agit, en effet, de lire le « s » d’en français comme une marque de pluriel, ou encore : de traduire du français aux français. Une démarche indisciplinée s’est forgée chemin faisant, avec une cohorte de supports, chacun né en fonction d’une situation : publication de fanzines, d’ouvrages et de livrets, fabrication de cartes en tous genres, création de site ouebbe, et autres surprises à découvrir ensemble. Les domaines parcourus par cet « imaginaire hétérolingue » sont nombreux, depuis les littératures post- ou dé-coloniales aux ateliers de « FLE » (français langue étrangée)en passant par différentes pratiques artistiques et autres sciences (humaines et pas que). Il reste encore à investiguer la manière dont cette approche peut résonner de façon inédite grâce à vous et s’en trouver renouvelée, alors…  

(2/ ∞) Mise en place d’un dispositif relationnel

… alors nous expérimenterons ensemble les fonctionnalités de l’interface Discord pour composer en temps réel des agencements, combiner des mosaïques partagées à partir des éléments dont vous pourrez avoir eu envie de vous saisir lors de la présentation, mais surtout en fonction de vos propres recherches ou créations en cours. Chaque participantE sera ainsi conviéE à orchestrer une page virtuelle autour d’une question ou d’un objet de son choix, autour duquel viendront s’organiser des images en rebond, des citations en écho, des commentaires en annexe, des gloses en guirlandes de paperolles, etc.

(x / ∞)

et parce que je soupçonne déjà que cette expérimentation n’aura pas dit son dernier mot à la fin de cette séance : à suivre….

Les « masques » porteurs de « langues » – journée d’étude organisée par maéva touzeau et valentin feussi vendredi 19 mars 2021

Usages de langues et dynamiques francophones en situations de pandémie (Perspectives in(ter)disciplinaires)

Journée d’études organisée par Valentin Feussi et Maëva Touzeau

Ces derniers mois, la pandémie du coronavirus a transformé notre quotidien en ébranlant les structures sociales de façon inattendue voire brutale. Elle a modifié notre vision du monde, de l’Autre et de nous-mêmes. Notre vie socio-professionnelle et familiale a été chamboulée et adaptée au cadre restrictif du confinement. En tant qu’événement (vécu comme catastrophe) qui traverse des manières particulières de vivre dans le monde, cette pandémie rappelle d’autres formes de violences et traumatismes qui ont marqué et marquent encore la mémoire collective. Les inégalités, la discrimination ont été réactivées, en même temps que la peur d’autrui, fondement de toutes les formes d’ethnocentrisme. Parallèlement ont émergé d’autres expériences sociétales, politiques ou médiatiques, des pistes visant à y répondre pour sortir le monde de cette situation inattendue. Dans les champs éducatifs et de la recherche, le recours au numérique est apparu comme un moyen pour dépasser les violences de l’enfermement et de la discrimination. Les applications de mise en relation (Tik Tok, Tinder, etc.), le distanciel formatif, les webinaires, les canaux, forums sont devenus centraux dans les rencontres sociales et professionnelles. La question de genre (et pas uniquement de celui de la/le Covid) s’est reposée à travers les violences familiales, plus particulièrement subies par les femmes, ce qui a souligné la condition inégalitaire des femmes dans le monde (francophone). La pandémie pose également la question de la mobilité sous l’angle de migrations « exogènes » ou « endogènes » (Calvet, 2000) et du besoin de lien social. Ce besoin a ainsi remis en scène le néologisme « solidaritude » apparue dans une chanson de Robert Charlebois en 1973, qui révèle, autrement, une nouvelle image de l’altérité. Quelle que soit la situation, le rôle notoire du masque est à souligner. Il est associé au souci d’autrui tout en faisant de l’autre le porteur de peur et de mort, obligeant à une nouvelle proxémie et une prise en compte de l’inconnu. Les Africains (francophones) plus particulièrement s’approprient cette situation inattendue par des solutions originales locales, ce qui légitime la pertinence de points de vue expérientiels et non-institutionnels dans la compréhension du monde.

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Lenguas vivas / langues vivantes / living tongues : un Événement radiophonique

En direct Samedi 6 mars 2021, 15h—17h

Et à (r)écouter sur *Duuu par ici : https://duuuradio.fr/archive/lenguas-vivas-langues-vivantes-living-tongues

Les Small Gualichos sont aussi disponibles ici : https://duuuradio.fr/archive

Avec: Mercedes Azpilicueta, Virginie Bobin, Hélène Harder, Emmanuelle Lafon, Lucile Sauzet, Pauline Simon et Myriam Suchet.


Mercedes Azpilicueta et Virginie Bobin invitent cinq collaboratrices de l’exposition «Bestiario de Lengüitas» à se réunir pour une conversation autour de leurs pratiques. Rassemblées pour l’occasion dans les studios de *Duuu dans le parc de La Villette, elles nous proposent d’imaginer des formes d’engagement et de partage passant par l’écoute, le bruit et la voix, des dimensions essentielles au projet.

Modéré par Virginie Bobin, cet échange sera ponctué d’extraits des pièces de Mercedes Azpilicueta, d’interventions plus performatives et de «small gualichos» (de petits sorts auditifs).
 

Mercedes Azpilicueta (née à La Plata, Argentine, en 1981) est une artiste visuelle et performeuse qui vit et travaille à Amsterdam et à Buenos Aires. Elle développe des processus de recherche et de production qui explorent les qualités affectives et la dimension politique du langage et de la voix, en lien avec les notions de performativité, de féminisme décolonial et de résistance. En 2018, elle a présenté sa première grande exposition personnelle au Musée d’art moderne de Buenos Aires, après avoir reçu le Pernod Ricard Fellowship (Paris) en 2017 et été artiste en résidence à la Rijksakademie (Amsterdam) en 2015-2016. Elle est titulaire d’une maîtrise en beauxarts (MFA) obtenue en 2013 au Dutch Art Institute/ArtEZ, Arnhem, et d’une licence en beaux-arts (BFA) obtenue en 2007 à l’Université Nationale des Arts (UNA) de Buenos Aires, où elle a également suivi le Programme d’artistes 2009-2010 de l’Université Torcuato Di Tella. Son travail a été exposé à Museion – Musée d’Art Moderne et Contemporain Bozen/Bolzano (2020), au Van Abbemuseum (Eindhoven) et à CentroCentro, Madrid (2019), à la REDCAT Gallery (Los Angeles, 2018), au MACBA (Barcelone, 2018), au Centre d’Art Dos de Mayo (CA2M, Móstoles, 2017), à l’Onomatopee (Eindhoven, 2016), au TENT (Rotterdam, 2015), à Móvil (Buenos Aires, 2015), à l’Irish Museum of Modern Art (Dublin, 2014) et au Het Veem Theatre (Amsterdam, 2014). Elle est représentée par Nogueras Blanchard, Madrid.

Virginie Bobin travaille au croisement de la recherche, des pratiques curatoriales et éditoriales, de la pédagogie et de la traduction. Elle poursuit actuellement un doctorat dans le cadre du PhD-in-practice de l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. En 2018, elle co-fonde avec Victorine Grataloup la plateforme éditoriale et curatoriale Qalqalah. De 2016 à 2018, elle a été Responsable des programmes de la Villa Vassilieff, lieu qu’elle a co-créé. Elle a travaillé pour Bétonsalon – Centre d’art et de recherche, Witte de With, Manifesta Journal, Les Laboratoires d’Aubervilliers et Performa.

Hélène Harder est réalisatrice de films documentaires et s’intéresse notamment aux représentations de genre. Elle travaille actuellement à deux projets au long cours : Casamantes, une pièce transmédia avec Karima El Kharraze; et Fatna, a woman named Rachid, un long-métrage documentaire.

Emmanuelle Lafon est comédienne, metteuse en scène et autrice. Elle nourrit des passions, notamment les collaborations avec d’autres artistes, et les rapports entre écriture et oralité, ou musique, bruit et parole.

Lucile Sauzet est designer, basée à Paris. Son travail se concentre sur les notions de représentation et perception du corps, notamment dans le domaine du soin. Sa pratique comprend aussi bien la création d’objets et costumes expérimentaux que la recherche sur les usages dans une approche sensible, au service des vulnérabilités. En 2017, elle a fondé Flux Initiative, son propre studio de design.

Pauline Simon est chorégraphe et interprète. Sa pratique chorégraphique est marquée par une recherche transdisciplinaire, où la danse se pose comme vecteur autour d’un sujet ou d’un contexte et crée des liens entre l’intime et le politique. En 2020, elle obtient un master à l’EHESS de Paris, et travaille sur une nouvelle création issue de cette recherche, The great Hold up.

Myriam Suchet cherche, et se perd beaucoup. Son parcours littéraire s’est indiscipliné chemin faisant, quelque part entre la France et le Québec. Maître de conférence à la Sorbonne Nouvelle Paris 3, elle est membre de l’Institut Universitaire de France et travaille dans les interstices où les institutions rencontrent d’autres espaces de recherche-action-création. Elle a publié trois ouvrages : L’Imaginaire hétérolingue (Paris, Classiques Garnier, 2014), Indiscipline! Tentatives dUniverCitéà lusage des littégraphistes, artistechniciens et autres philopraticiens (Montréal, Nota Bene, 2016) et L’Horizon est ici. Pour une prolifération des modes de relations (Rennes, Éditions du Commun, 2019).

*Duuu est une webradio dédiée a la création contemporaine. Fondée en 2012 par des artistes, cette radio est née du désir de faire entendre des situations de réflexion et de travail. Inventant ce que pourrait être une radio d’art aujourd’hui, elle expérimente d’autres modes de parole, et travaille depuis huit ans à croiser des voix parallèles et susciter des rencontres. *Duuu est à la fois un outil de production de situations radiophoniques, une plateforme de création d’objets sonores, et une archive en mouvement. *Duuu est en résidence au CAC Brétigny dans le cadre de ≪Transmissions≫.

Ressources

Première PARUTION d’un Livret trimestriel de recherches en cours

Traduire du français aux français

Livret d’une recherche en cours – Les littératures francophones difractent « la langue », de la page à l’écran

Cette parution trimestrielle, concoctée en complicité graphique et éditoriale avec les Éditions du commun, vise à diffuser une recherche en cours et, plus encore, à vous convier à y prendre part, donc à la transformer.

Cette recherche invite à lire le « s » de français comme une marque de pluriel. L’objectif est de rendre compte de textes francophones qui sortent du modèle de « la langue » une et indivisible. Leur apport est souvent pensé en termes de rayonnement et de diversité (multilingue) alors qu’ils travaillent la différence de la langue même, diffractée (hétérolingue). L’enjeu est plus large : faire face aux situations où il semble que nous ne parlons pas la même langue et pourtant français.

Trois plans sont corrélés :

  1.  poétique : établir une approche non-monolingue des textes
  2.  numérique : créer une plateforme et une édition hypertextuelle inédites
  3.  social : penser le rapport de cette recherche à sa propre langue dans une optique de médiation scientifique ou de traduction du français en français (au pluriel).

Ce livret a été fabriqué à la main et tiré à 180 exemplaires. Il est disponible dans certains lieux physiques et en commande sur internet.

Rendre visibles les digressions du monde, atelier le Lundi 11 janvier 2021

Lundi 11 janvier se déroulera l’atelier indiscipliné organisé par Clio Simon en partenariat avec la MESHS de Lille et le CRP/.

Cette journée d’étude a été initiée par le CRP/ en partenariat avec la MESHS de Lille et s’inscrit dans le cadre du programme d’accompagnement artistique « artiste associé.e » que le centre d’art développe depuis deux en lien avec ses axes de recherche liés :
– à la nature des images, à leurs régimes, et à leur place et leur utilisation dans les pratiques artistiques contemporaines, ainsi qu’à leur contribution aux sciences humaines et sociales,
– aux formes d’engagements de l’artiste dans l’espace public, notamment aux formes « d’activisme artistique » dans le champ de l’Histoire.

Le lien de connexion est celui-ci.

HORAIRES 10h – 12h et 14h – 17h

Déroulé 11012021

« Digresser : pour ma part j’opte pour le verbe, car mon envie première serait de faire, plutôt que de parler à propos de la digression. J’aimerais la faire advenir, la tramer comme un faisceau de relations entre les propositions-interventions qui nous réunissent. L’envisager en acte comme une série de maillons rapides, une prolifération de possibles, un facilitateur à vases communicants. Au fond, c’est une manière de reprendre le principe de mon dernier livre pour le mettre au service de notre journée. »

Ma présentation sera appuyée sur cette collection de perles, que vous pouvez compléter, ré-agencer, augmenter...


Atelier-discussion dans le cadre de la journée « subversion: : une pensée de la répétition critique » (ad hoc)

Tout au long de la journée, une collection a été glanée que vous pouvez (re)trouver et compléter ici : https://www.pearltrees.com/msuchet/subversion/id37277471

 

Texte du programme :

Selon la logique butlérienne voulant que la subversion soit une façon de questionner de l’intérieur la pertinence des structures ainsi que leur naturalisation, cette rencontre reprend le format de la journée d’étude tout en s’en distanciant. Plutôt que de proposer des panels, elle s’organise sur le principe du dialogue. La configuration habituelle (trois communications, suivies d’une période de questions) est ici remplacée par une série d’interventions en binômes. Ce temps libéré au sein de chaque panel est destiné à la discussion – entre les intervenants impliqués, avec la salle – portant sur les rencontres possibles ou impossibles entre les sujets abordés, sur les logiques relationnelles qui peuvent unir ou opposer entre elles les interventions.

L’événement, qui devait initialement se dérouler à l’extérieur des murs de l’université, prendra place au sein d’un espace virtuel en raison de la situation politique et sanitaire actuelle.

Tout au long de la journée, vous êtes invité.e à contrecarrer/amoindrir/subvertir le distanciel en remplissant une « page relationnelle » (inspirée de la maquette du livre L’horizon est ici) pour prolonger encore le dialogue entre les présentations, amplifier leurs résonances et entrecroiser les pistes qu’elles soulèvent. Lors de l’atelier par lequel s’ouvrira la discussion entre Laurence Perron et Myriam Suchet, nous vous proposerons un temps de mise en commun de ces pages relationnelles.

« L’université, un lieu de débats et de construction de l’esprit critique »

En attendant d’être en mesure de penser mieux, je copie-colle ici le communiqué de la Conférence des présidents d’université (CPU) suite à l’accusation « d’islamo-gauchisme » par le ministre de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, Jean-Michel Blanquer.

La Conférence des présidents d’université (CPU) souhaite faire part de l’émotion suscitée par les propos tenus par le ministre de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, Jean-Michel Blanquer, sur Europe 1 et au Sénat, le jeudi 22 octobre, qualifiant « les universités » de lieux où sévirait un « islamo-gauchisme » qui y « fait des ravages ».

Continuer la lecture de « L’université, un lieu de débats et de construction de l’esprit critique »

Pépites (merci A Pedro Prazeres et A Leyyoki)

Bigé Romain, « Nap-ins. Politiques de la sieste », www.pourunatlasdesfigures.net, dir. Mathieu Bouvier, La Manufacture, Lausanne (He.so) 2018, consulté en ligne le 21/04/2020


Quentin Hardy, « Coronavirus, un saut de l’ange existentiel et politique », Terrestres, 31 mars 2020, https://www.terrestres.org/2020/03/31/coronavirus-un-saut-de-lange-existentiel-et-politique/


https://www.youtube.com/watch?v=2M_Wz2BoH3Y

Croquis cinégraphique de notes éparses sur le confinement et le coronavirus. Les images sont générées à partir de morphing d’une forme à une autre (voir index à la fin de la vidéo). Le processus est décrit sur instagram: https://www.instagram.com/p/B94DwRCnTFs/

more : http://leyokki.org/

image © Leyokki